Nesiller boyunca Yunanistan'a yapılan kültürel hac yolculuğu hep aynı rotayı izledi: Akropolis, Ulusal Arkeoloji Müzesi, Delfi, Olimpiya ve ülkenin olağanüstü antik ve Bizans sanatı koleksiyonları.
Bu yolculuk hâlâ önemini koruyor. Ancak şimdi başka bir güzergâh daha şekilleniyor. Bu yeni rota, Atina'nın bir semtindeki dönüştürülmüş bir fabrikada başlayıp Hydra adasında denize bakan terk edilmiş bir mezbahada devam ediyor ve arkeoloji müzeleri, ortaçağ kentleri ile ada okullarının içinde beliren çağdaş enstalasyonlara kadar uzanıyor.
Galerie dergisinde yayımlanan yakın tarihli bir haberde, uluslararası sanat dünyasının neden giderek Yunanistan'a yöneldiği incelendi. Habere göre ülke, sadece adaları ve misafirperverliğiyle değil, hızla genişleyen çağdaş sanat ortamıyla da cezbediyor.
Bu gelişme, sadece modaya uygun bir yaz akımından ibaret değil. Yunanistan, önemli sanatçıların ülkeye özel eserler ürettiği, uluslararası koleksiyonerlerin sergi açılışlarına göre seyahatlerini planladığı ve tarihi mekânların çağdaş fikirler için yeniden tasarlandığı bir yer haline geliyor.
Bu dönüşümün merkezinde, 1983 yılında Kıbrıslı Rum koleksiyoner Dakis Joannou tarafından kurulan DESTE Çağdaş Sanat Vakfı yer alıyor. Vakfın adı Yunanca "bak" ya da "gör" anlamına gelen "deste" kelimesinden geliyor. Bu, kırk yılı aşkın süredir izleyicileri Yunan kültürünün geleneksel tanımlarının ötesine bakmaya davet eden bir kurum için oldukça uygun bir isim.
DESTE'nin Atina'daki merkezi de hikâyenin bir parçası. Nea Ionia semtinde, şehir merkezindeki geleneksel müze koridorunun dışında yer alan kurum, 1931 yılında inşa edilmiş eski bir çorap fabrikasında faaliyet gösteriyor. Bina, Yunan mimar Christos Papoulias tarafından yenilenmiş.
2006 yılında buraya taşınan DESTE, Dakis Joannou Koleksiyonu'ndan seçkilerin yanı sıra çağdaş sanatın en etkili isimlerinin yer aldığı sipariş eserler, iş birlikleri ve projelere ev sahipliği yapıyor.
Bu yaz DESTE, Atina ve Hydra'ya yayılan üç farklı sergiyle programını genişletiyor.
Vakfın Atina mekânında, "Gen X: Unutulmuş Kuşağın Hikâyeleri" sergisi, Dakis Joannou Koleksiyonu'ndan 1960-1980 yılları arasında doğan sanatçıların eserlerini bir araya getiriyor.
New York'taki New Museum'un sanat yönetmeni Massimiliano Gioni'nin Calvin Wang ve Taeyi Kim ile birlikte küratörlüğünü üstlendiği sergi, ekonomik belirsizlik, değişen medya ve televizyon, video ile sinemanın egemen olduğu analog dünyadan internet ve dijital teknolojinin dönüştürdüğü bir dünyaya geçişle şekillenmiş bir kuşağı inceliyor.
Serginin adı, Douglas Coupland'ın 1991 tarihli etkileyici romanı Generation X: Tales for an Accelerated Culture'dan (X Kuşağı: Hızlandırılmış Bir Kültür İçin Hikâyeler) ilham alıyor. Sergi, bu kuşağı sadece demografik bir kategori olarak ele almak yerine, savaş sonrası bebek patlaması kuşağının iyimserliği ile Y kuşağının dijital olarak doymuş kültürü arasında ortaya çıkan istikrarsızlığı, kopukluğu ve kara mizahı irdeliyor.
DESTE ayrıca varlığını Benaki Yunan Kültürü Müzesi'ne de taşıdı. Burada Polonyalı sanatçı Aleksandra Waliszewska'nın ürkütücü tabloları, Neolitik Yunanistan, Klasik Antik Çağ, Bizans dönemi ve modern Yunan tarihine ait objelerin arasına yerleştirildi.
Alison M. Gingeras'ın küratörlüğünü yaptığı "Antik Çağın İstilası" sergisi, müzenin iki katına yayılan çağdaş tablolar sunuyor. Antik mitler, tanrılar, semboller ve görsel formlar, geçmişte izole edilmiş kalıntılar olarak değil, modern hayal gücüne girmeye devam eden ve bazen onu rahatsız eden güçler olarak karşımıza çıkıyor.
Sergi, Yunanistan'daki çağdaş sanat hareketinin en çarpıcı özelliklerinden birini yakalıyor. Yeni eserler, antik çağın muazzam ağırlığından kaçmaya çalışmıyor. Sanatçılar ve küratörler onunla yüzleşiyor, onu sorguluyor ve geçmişi bugünle doğrudan bir diyaloğa sokuyor.
Hydra'yı Değiştiren Mezbaha
DESTE'nin Yunanistan'ın çağdaş sanat kimliğine uluslararası alanda en çok tanınan katkısı Hydra adasında bulunuyor. Denizin üzerinde yükselen eski bir mezbaha, sanat dünyasının en çok beklenen yaz destinasyonlarından biri haline geldi.
2009'dan bu yana her yaz DESTE, bir sanatçıyı ya da sanatçı grubunu bu taş binada bir proje oluşturmaya davet ediyor. DESTE Slaughterhouse (Mezbaha) Proje Alanı'nda bugüne kadar Maurizio Cattelan, Urs Fischer, Kara Walker, Kiki Smith, Jeff Koons, George Condo ve Andra Ursuţa gibi isimlerin eserleri sergilendi.
Binanın izolasyonu, fiziksel tarihi ve çevresindeki denizle ilişkisi, onu sıradan bir sergi salonundan çok daha fazlası haline getiriyor. Sanatçılar, etrafındaki adadan ayrı düşünülemeyecek bir mekâna yanıt vermek zorunda kalıyor.
Geleneksel olarak İsviçre'deki Art Basel fuarının hemen ardından düzenlenen yıllık açılış, uluslararası bir ritüele dönüştü. Sanatçılar, müze yöneticileri, küratörler, galeri sahipleri ve koleksiyonerler Atina'dan Hydra'ya giderek adayı çağdaş sanatın en etkili isimleri için geçici bir buluşma noktasına çeviriyor.
Sıra dışı bir ada projesi olarak başlayan bu girişim, Hydra'yı Avrupa ve Akdeniz'deki köklü yaz sanat destinasyonları arasında konumlandırdı.
Bu yıl Jamaika doğumlu, New York'lu sanatçı Nari Ward, Mezbaha'yı "O Gün Gelene Kadar" adlı mekâna özgü sergisiyle dönüştürdü. Sergi, göç, ırk kimliği, hafıza, emek ve aidiyet temalarını ele alıyor.
Ward, atılmış ve gündelik malzemeleri anıtsal heykel enstalasyonlarına dönüştürmesiyle tanınıyor. Hydra'da yangın hortumları, valizler, acil durum battaniyeleri, anahtarlar, bakır, yanmış odun ve diğer buluntu nesneler, hareketin, krizin ve yerinden edilmiş hayatların izlerini taşıyor.
Eserler arasında, eski valizlerin yangın hortumlarıyla birbirine bağlanmasıyla oluşturulan yükselen bir form olan Fire Hose Man (Yangın Hortumu Adam) ve hafıza, dönüşüm ve Afrika diasporasını inceleyen etkili Afrikalı-Amerikalı sanatçı Jack Whitten'a ithaf edilen Power Anchor (For Jack Whitten) (Güç Çapası - Jack Whitten'a) yer alıyor.
Serginin adı, Etiyopya İmparatoru Haile Selassie'nin 1963'te Birleşmiş Milletler'de eşitlik ve uluslararası dayanışma çağrısı yaptığı konuşmaya atıfta bulunuyor. Bu konuşma daha sonra Bob Marley'in "War" (Savaş) şarkısına uyarlanmıştı.
Ward, bu tarihi Afrika ve Afro-Yunan topluluklarının deneyimleri ve katkılarıyla ilişkilendiriyor ve göç ile aidiyet sorularını, uzun süredir kıtalar arasında bir kavşak noktasında duran bir ülkeye taşıyor.
Açılış için Ward, Atina'da yaşayan şarkıcı Aggelos Aggelou ve diğer Afro-Yunan sanatçılarla iş birliği yaparak rebetika müziğini Afrika diasporası müzik gelenekleriyle buluşturdu. Sonuç, Mezbaha'yı bir sergi alanından performans, anma ve toplumsal katılım yerine dönüştürdü.
Atina Çağdaş Bir Kültür Başkenti İnşa Ediyor
DESTE, Atina genelinde yaşanan çok daha büyük bir dönüşümün sadece bir parçası.
Atina Ulusal Çağdaş Sanat Müzesi (EMST), başkentin en tanınmış modern endüstriyel yapılarından biri olan eski FIX bira fabrikasında faaliyet gösteriyor.
Yıllar süren gecikmelerin ardından müze, 2020'de kalıcı evini tamamen açtı ve giderek kendini Yunanistan, Güneydoğu Avrupa, Balkanlar, Orta Doğu ve daha geniş Akdeniz bölgesi arasında bir kültür köprüsü olarak konumlandırıyor.
Müzenin "Güneyden Güneydoğuya: Koleksiyonu Yeniden Yönlendirmek" sergisi, 20'den fazla ülkeden 50 sanatçının 100'den fazla eserini içeriyor.
Sergi, Yunanistan'ı Batı Avrupa'nın çevresel bir ucu olarak gören anlayışı bilinçli olarak reddediyor. Bunun yerine ülkeyi, göç, alışveriş, yerinden edilme, çatışma ve örtüşen kimliklerle şekillenmiş bir bölgenin merkez noktası olarak sunuyor.
Yakınlardaki Pangrati semtinde, Basil ve Elise Goulandris Vakfı, Atina'ya Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Monet, Picasso, Braque, Miró ve Giacometti'nin eserlerinin yanı sıra Parthenis, Bouzianis, Hadjikyriakos-Ghika, Tsarouchis, Moralis ve Tetsis gibi önemli Yunan sanatçıların yapıtlarının yer aldığı kalıcı bir müze kazandırdı.
Müzenin geçici sergileri, uluslararası öneme sahip modern sanatı Yunanistan'ın kendi sanat tarihiyle daha da yakınlaştırıyor. Örneğin "Jannis Psychopedis: Hafızanın Manzaraları - Sakladıklarım" sergisi, sanatçının hayatını 1960'ların siyasi çalkantıları, Yunan askeri diktatörlüğü, Almanya'daki yılları ve nihayet Yunanistan'a dönüşü üzerinden izliyor.
Özel olarak işletilen George Economou Koleksiyonu da Atina sanat çevresinde önemli bir durak haline geldi. Koleksiyon, 20. ve 21. yüzyılın önemli uluslararası sanatçıları ve akımları etrafında şekillenen sergilere ev sahipliği yapıyor.
Programı, Louise Bourgeois, David Hockney, Charles Ray, Lorna Simpson ve Katharina Fritsch gibi sanatçıları çağdaş yaşam, tarih, kimlik ve mitoloji üzerine diyaloglara dahil ediyor.
Atina ayrıca Avrupa'nın en uzun soluklu çağdaş sanat fuarlarından biri olan Art Athina sayesinde galerileri, koleksiyonerleri ve küratörleri kendine çekiyor.
Fuar, Yunan galerilerine ve bağımsız mekânlara uluslararası bir kitleye erişim imkânı sunarken, koleksiyonerleri ülkenin hareketli galeri sahnesiyle doğrudan buluşturuyor.
Çağdaş Sanat Adalara Yayılıyor
Çağdaş sanat hareketi artık Atina ve Hydra ile sınırlı değil.
Basil ve Elise Goulandris Vakfı tarafından 1979'da kurulan Andros Çağdaş Sanat Müzesi, Yunanistan'ın çağdaş sanata adanmış ilk müzesiydi.
Ada sergileri moda olmadan çok önce, Andros'taki Goulandris Çağdaş Sanat Müzesi, Kiklad Adaları'nda Matisse, Kandinsky, Giacometti, Chagall, Rodin, Picasso ve Miró gibi uluslararası öneme sahip sanatçıları ağırlıyordu.
Sergileri, Andros'u önemli bir kültür destinasyonu haline getirmeye devam ediyor ve gezginlere bir Yunan adasını plajlar, restoranlar ve gece hayatının ötesinde deneyimlemek için başka bir neden sunuyor.
Poros adasında, CITRONNE Galerisi, çağdaş sanatı hem özel bir galeri mekânına hem de adanın arkeoloji müzesine taşıyan bir yaz programı oluşturdu.
2013'ten bu yana CITRONNE ve Pire Adaları Eski Eserler Müdürlüğü, Yunan sanatçıları Poros Arkeoloji Müzesi'ndeki objelere yanıt veren çağdaş müdahaleler yaratmaya davet ediyor.
Nikos Podias'ın "İzler" adlı sergisinde, kağıt, kullanılmış çay poşetleri ve alüminyum folyo gibi hassas malzemeler, antik mermer, metal ve kilden yapılmış objelerin yanına yerleştiriliyor.
Kırılganlık dayanıklılıkla buluşurken, ışık ve gölge yüzyıllarla ayrılmış nesneleri birbirine bağlıyor.
CITRONNE'nin Poros'taki varlığı, çağdaş sanatın bir adada mevcut kültürel kimliği bastırmadan nasıl kök salabileceğini gösteriyor. Galerinin sergileri, arkeoloji ya da tarihle rekabet etmek yerine, ziyaretçileri tanıdık objeleri ve manzaraları farklı bir mercekten görmeye teşvik ediyor.
Yunanistan'da çağdaş sanatın daha geniş çapta yayılmasının ardındaki en önemli güçlerden biri, koleksiyoner ve hayırsever Dimitris Daskalopoulos tarafından kurulan NEON oldu.
