Karton kutulardan yapılmış sihirli bir şehir, izleyicinin gözü önünde kurulan bir gemi ve bilinmeze doğru bir yolculuk. Marianna Lyra, TRANSIT – Sculpture in Performance adlı işinde günlük malzemeleri, heykelin koreografi, müzik ve canlı performansla buluştuğu çok boyutlu bir görsel evrene dönüştürüyor.
Yerleşim 25 Ekim – 8 Kasım tarihleri arasında tarihi FIAT mekânında (Syngrou Caddesi, No: 114) sunulacak. Bireysel heykeller izleyicinin önünde bir araya getirilirken performansçıların hareketleriyle eser adım adım şekil alıyor ve farklı kültürlerden anıları ve parçaları taşıyan mitik bir gemi ortaya çıkıyor.
Proje pandemi döneminde doğdu. Sanatçının yürüyüşleri sırasında karşılaştığı boş karton kutular, hayali bir mimari dünyanın hammaddesi oldu. Ortaya kulelerden, köprülerden, meydanlardan ve gizli kapılardan oluşan yüzen bir şehir çıktı ve bu şehir zamanla bir gemiye dönüştü. Tanıdık ve gündelik olandan yola çıkan eser, insan deneyimi, hareket ve kimlik arayışı üzerine daha geniş bir keşfe açılıyor.
Marianna Lyra, pandemiyi ve projeyi hayata geçiren ilk görüntüleri anarken, ambalaj ve taşımacılıkla ilişkilendirilen bir malzemenin nasıl koca bir dünyanın temeline dönüştüğünü anlatıyor.
“Pandeminin o günlerinde Atina sokakları her türlü kutuyla doluydu. İnsanların karantinanın sıkıntısını, belki de korkusunu dindirmek için aldığı ürünlerden kalan büyük ve sağlam karton kutular da bunların arasındaydı. Karton hafif, kullanımı kolay ve işlemesi rahat bir malzeme. Bir kutu zaten bir ürünü taşıdığı için kendi yapısı da var. Ben bunu bir yapı malzemesi olarak kullandım ve böylece kendi hayali mimari yaratımımı kurabildim. Kuleler, şehir parçaları, küçük binalar, meydanlar ve köprüler ortaya çıkmaya başladı. Gün geçtikçe eser yüzen bir şehre, mitik bir taşıta, farklı kültürlerden parçalar ve insan figürleri taşıyan bir gemiye dönüştü” diye anlattı Marianna Lyra, Atina-Makedonya Haber Ajansı’na (ANA-MPA).
Sürekli dönüşen bir eser
Lyra’nın yaratıcı yolculuğunun ayırt edici özelliği, farklı sanat disiplinlerinin iç içe geçmesi. Heykel, sahne tasarımı ve tiyatro alanındaki çalışmaları, eserin fiziksel biçiminin ötesine geçen bir anlayış geliştirdi. Bu anlayış hareketi, sesi, ışığı ve insan varlığını da kapsıyor. TRANSIT’te bu yaklaşım, baştan tamamlanmış bir iş olarak sunulmayan, canlı bir kurulum sürecinde şekillenen bir yerleşim ortaya çıkarıyor.
Proje geliştikçe özerk bir heykel yapısından izleyici önünde etkinleşen bir esere geçiş doğal bir şekilde ortaya çıktı. Sanatçının ANA-MPA’ya anlattığına göre, farklı sanat ifadelerini bir araya getirmek her zaman uygulamasının ayrılmaz bir parçası oldu.
“Eserlerimde farklı sanat ifade biçimlerini birleştirmeyle hep ilgilendim. Bir sanat formu diğerini tamamlar; ben onun diğerini içerdiğini söyleyebilirim. Heykel yapılarım renk, hareket, müzik ve ışık arıyor. İçeriden başlayan bir etkinliğin kahramanları oluyorlar ve hayata geçip hikâyelerini anlatmak için insan katılımına ihtiyaç duyuyorlar. Sahneleme boyutları ise yönetmen ve koreograf bir bakış açısını gerektiriyor” diye belirtti.
Eser ayrı bileşenlere ayrıldıkça her biri mekânda kendi kimliğini kazandı ve performans fikri ortaya çıktı. Bu süreç, farklı parçaları birleşik bir bütün halinde bağlamanın yolunu aradı ve bu aramada insan varlığı belirleyici bir rol üstlendi.
Yapının farklı bir dinamik kazanmaya başladığı anı hatırlayan Marianna Lyra, parça parça ilerleyen montajın canlı bir eylem fikrine nasıl ilham verdiğini anlattı.
“TRANSIT zamanla, her biri bir öncekinden doğan ayrı parçalara dönüştü. Devasa bir karton oyuncak kurup birleştirmek gibiydi. Üzerinde çalışırken her bileşenin mekânda özerk bir heykel olarak durduğunu fark ettim. Performans fikri de böyle doğdu: Bir bedenin ayrı uzuvları gibi, onları bir araya getirip bütünleştirecek bir eli bekliyorlar” dedi.
FIAT mekânında yerleşim önce dağınık parçalar halinde sunulacak, ardından performansçılar tarafından adım adım yeniden bir araya getirilecek. Foken’in müziği, Kaiti Koullia’nın sesi ve korosu, Christina Thanasoula’nın ışık tasarımı ve Andi Xhuma’nın video projeksiyonları eşlik edecek. Bu montaj, heykeli izleyicinin arasında yaşanan canlı bir deneyimin parçasına dönüştüren bir geçiş anı oluyor.
