NEW YORK – 16 ve 18 Temmuz’da sahnelenen iki temsil, Joseph Summer’ın ‘The Tempest’ eserinin sıradan bir Shakespeare opera uyarlamasından çok daha fazlası olduğunu gösterdi. Bu, tam anlamıyla gerçekleşmiş bir müzikal tiyatro eseri. New York’un tarihi Off-Off-Broadway mekânı La MaMa’da, sanat yönetmeni Stefanos Koroneos’un yönetimindeki Teatro Grattacielo, Shakespeare’in metnini konseptle gölgelemek yerine nefes almasına izin veren bir yorum sundu.
Shakespeare’i operaya uyarlarken ne dilin şiirselliğinden ne de oyunun dramatik yoğunluğundan ödün vermek kolay değil. Joseph Summer bu tuzağa düşmüyor. Müziği bir gösteri aracı olarak kullanmak yerine dramanın doğal akışından doğmasına izin veriyor. Melodik çizgiler Shakespeare’in dilinin ritmini takip ediyor, vokal yazım karakterlere hizmet ediyor ve nota duygunun taşıyıcısı oluyor. Opera, Shakespeare’i bastırmak yerine onunla gerçek bir diyaloğa giriyor.
Hikâye temel özüne sadık kalıyor. Sürgün edilmiş ve ihanete uğramış Prospero, bilgeliğini ve gücünü kullanarak düşmanlarını geçmişlerinin sonuçlarıyla yüzleştiriyor, ancak intikam yerine affetmeyi seçiyor. Öfkeden uzlaşmaya uzanan bu yolculuk, operanın duygusal kalbini oluşturuyor ve burada dikkat çekici bir duyarlılıkla aktarılıyor.
Eve Summer’ın librettosu, Shakespeare metninin iç ritmine saygı duyarken birebir sadakatle sınırlanmıyor. Şiirsel atmosferi korurken müziğin kendi dramatik sesini geliştirmesine izin veriyor. Sonuç, kelime ve ses arasında nadir bir denge; özellikle çağdaş operanın çoğu zaman dramatik özden çok teatral etkiyi tercih ettiği bir dönemde değerli.
Yapımın belirleyici unsurlarından biri Stefanos Koroneos’un yönetmenliği. Hayal gücü ve ölçülülükle, aksiyonu 1980’lerin terk edilmiş bir film stüdyosuna taşıyor; hafıza, hayal gücü ve gerçekliğin bir arada var olduğu bir ara mekân. Dekor, projeksiyonlar ve ışıklandırma, rüya ile anı arasında asılı kalmış bir dünya yaratırken asla oyuncuların önüne geçmiyor. Koroneos asla eserin üzerine çıkmıyor; ona hizmet ediyor. Müziğe nefes alacak alan bırakırken şarkıcılara otantik dramatik ilişkiler geliştirme fırsatı tanıyor. Sonuç, neredeyse sinematik bir ritme sahip, her görüntünün bir amacı ve her sessizliğin bir anlam taşıdığı bir yapım.
Orkestra çukurunda Enrico Fagone, güven, zarafet ve takdire şayan bir ölçülülükle orkestrayı yönetiyor. Orkestra asla seslerle rekabet etmiyor; aksine onları destekliyor, aydınlatıyor ve aşırıya kaçmadan seyirciyi etkileyen bir dengeyle eşlik ediyor.
Daniel Klein, otoritesi teatral görkemden çok içsel güçten gelen etkileyici bir Prospero canlandırıyor. Olgun ve dengeli yorumu, karakterin affetmeye giden yolculuğuna inandırıcı bir şekil veriyor. Kayla Viviana, parlak bir ses ve dikkat çekici vokal çevikliğiyle Ariel’e uhrevi bir varlık katıyor. Sara Kennedy ve Omar Najmi, sıcak ve etkileyici bir Miranda ve Ferdinand ikilisi oluştururken, Benjamin Sieverding Caliban’a derin bir insanlık kazandırıyor, role duygusal karmaşıklık ve onur katıyor. Calypso rolünde Eleanna Finokalioti’nin de aralarında bulunduğu diğer oyuncular, yapımın genelini karakterize eden özenli hazırlığı yansıtan takdire şayan bir uyumla performans sergiliyor.
Teatro Grattacielo’nun en büyük başarısı, çağdaş bir operaya, yerleşik bir başyapıta gösterilen ciddiyetle yaklaşması. Joseph Summer’ın ‘The Tempest’i, Shakespeare’in bir başka müzikal düzenlemesi değil; çağdaş operanın duygusal derinlik, sanatsal bütünlük ve estetik tutarlılıkla hikâye anlatma yeteneğini sergileyen bir yapım.
Bu yapım bize Shakespeare’in zamansız kaldığını hatırlatıyor; onu sürekli yeniden yorumladığımız için değil, kendimizi dinlemeyi öğretmeye devam ettiği için. Opera, kendine dönük gösterişli büyüklüğe direndiğinde, hafızayı yaratıcı bir güce dönüştürüyor ve ona gelecekle etkileşime geçmenin ifade araçlarını veriyor. Tiyatrodan ayrılırken, yalnızca başarılı bir yapımın anısını değil, aynı zamanda tiyatronun hâlâ bizi kendi insanlığımızla yüzleştirme gücüne sahip olduğuna dair güven verici bir inancı da taşıyorsunuz.