--- title: "Yunan müzisyen Dinos Sadikis: «En Plo'nun devamı daha aydınlık olurdu»" url: "https://yunanda.net/haber/yunan-muzisyen-dinos-sadikis-en-plo-nun-devami-daha-aydinlik-olurdu" markdown_url: "https://yunanda.net/haber/yunan-muzisyen-dinos-sadikis-en-plo-nun-devami-daha-aydinlik-olurdu.md" site: "yunanda.net" language: "tr" published: "2026-10-18 09:35:03" updated: "2026-10-18 06:37:58" category: "Kültür" tags: ["Dinos Sadikis","En Plo","Selanik Müzik Sahnesi"] source: "in.gr" --- # Yunan müzisyen Dinos Sadikis: «En Plo'nun devamı daha aydınlık olurdu» > **Haberin asıl (HTML) sayfası:** https://yunanda.net/haber/yunan-muzisyen-dinos-sadikis-en-plo-nun-devami-daha-aydinlik-olurdu > Bu, haberin yapay zekâ ajanları için hazırlanmış Markdown sürümüdür. Okurlar için asıl sayfa yukarıdaki bağlantıdır. **Özet:** Yunan müzisyen Dinos Sadikis, 1980'lerde kurduğu En Plo grubunun hikâyesini ve sonraki yıllarda Selanik'te geçirdiği dönemi anlatıyor. Elektronik müzikle ilişkisi, yeni albüm hazırlığı ve 24 Ekim'de Atina'daki An Club'da verilecek konseri de konuşuluyor. Ayrıca şehirdeki küçük mekânların ve üniversite etkinliklerinin azalmasına dair görüşlerini paylaşıyor. - **Yayın tarihi:** 2026-10-18 09:35 - **Kategori:** [Kültür](https://yunanda.net/kategori/kultur) - **Etiketler:** Dinos Sadikis, En Plo, Selanik Müzik Sahnesi - **Yazan:** Yunanda.net - **Kaynak:** [in.gr](https://www.in.gr/2026/10/18/life/music/ntinos-sadikis-pisteyo-oti-i-synexeia-ton-en-plo-tha-itan-pio-foteini/) ![Yunan müzisyen Dinos Sadikis: «En Plo'nun devamı daha aydınlık olurdu»](https://yunanda.net/assets/uploads/2026/10/43a617fad055bd95176495d91f63452c.webp) Muhtemelen hiçbir müzik girişimi, Dinos Sadikis'in 1980'lerde Dimos Zamanos ile birlikte kurduğu ve bugün tarihe geçmiş grup En Plo kadar özel bir geçmişe sahip değildir. Grup resmen 1985'te Atina'da kuruldu. Ancak onu asıl kimliğine kavuşturan olay, iki ana isimin yakın arkadaşları, anarşist Mihalis Prekas'ın Kalogreza'da polisle çatışma sırasında canlı yayında hayatını kaybetmesine tanık olmaları oldu. Bu olaydan sonra grubun Sadikis ve Zamanos dışındaki üyeleri ayrıldı. İkisi geride kaldı. Suçluyu saklamaktan ertelenmiş hapis cezası almışlardı ve yetkililer onları 24 saat izliyordu. Sadikis bugün, grubun sesinin o dönemde onlarla birlikte karardığını söylüyor. En Plo, gürültülü gitarları ve sert ama özgün ritimleriyle öne çıktı. Bu ritimlerin üzerine yükselen endişeli sözler ise grubun çıkardığı tek albüm olan, 1989'da yayımlanan aynı adlı albüme klasik statüsü kazandırdı. Ancak hikâye orada bitti. Ardından bir canlı performans ve bir fanzinin içinde çıkan 7 inçlik bir ek kayıt geldi. Bu kayıtta Markos Vamvakaris'in «Antilaloun oi Filakes» parçasının ürpertici bir yorumu vardı. Birkaç ay sonra En Plo sessiz sedasız dağıldı. Dimos Zamanos 1998'de hayatını kaybetti. Ölümü intihara bağlandı. Dinos Sadikis ise farklı bir yol izledi. Birkaç yıl Girit'te yaşadı ve bu dönemi kendisi «güzel bir hayat» diye anlatıyor. Ardından 1994'te Selanik'e geldi. Eski bir vagonu stüdyo olarak kullanan Mylos kulübünün radyo istasyonunun yönetimini üstlendi. Bir daha da Selanik'ten ayrılmadı. Mylos'ta David Byrne'den Nick Cave'e ve Patti Smith'e kadar dünya müziğinin pek çok önemli ismiyle tanıştı. Sadikis bugün bu dönemi biraz nostaljik bir tavırla hatırlıyor. Müziği de bu süreçte sürekli gelişti. «Molyvenies Istories» (Kurşun Hikâyeler) 1995'te çıktı ve Girit'in yaşam ışığını içinde taşıdı. 2005'te çıkan «To Gelio ton Polon» (Çokların Gülüşü) ise daha elektronik bir karanlığa gömüldü. Albümde güçlü bir müzisyen kadrosu yer aldı. 2015'te «To Gelio ton Polon II» yayımlandı. Bu kayıt, albümün daha elektrikli bir yeniden yorumuydu. Aynı yıl, uzun süre kayıp sanılan «Oi Nyxtes» (Geceler) EP'si de gün yüzüne çıktı. EP'de adını taşıyan yayımlanmamış bir şarkı ile albümden dört şarkının remix'i bulunuyordu. Remix'ler, 1990'da stüdyoda saatlerce oyun oynar gibi çalışılarak ortaya çıkmıştı. 2024'te Sadikis «Pisso apo ti Skia» (Gölgenin Ardında) ile geri döndü. Bu albüm, belki de yaptığı en sert ve pürüzlü albüm. Parçalarını canlı performanslarında büyük bir yoğunlukla ve durmadan hareket ederek seslendiriyor. Bunun, in.gr'ye anlattığı gibi, son derece zorlayıcı olduğunu söylüyor. Dinos Sadikis, kendi koyduğu bir kuralı bozmaya hazırlanıyor. Yeni bir albüm üzerinde çalışıyor ve bu albümün çıkışının önceki albümden on yıl uzak olmayacağı görünüyor. Bazı parçalar, 24 Ekim'de Exarcheia'daki An Club'da verilecek konserin setinde de yer alacak. Açılış grupları ise Jan Van ile Fotis Siotas. Sadikis, uzun yıllardır Yannis Angelakas ile kurduğu dostluk sayesinde ikinci bir müzik yolu da çizdi. Bu dostluk önce Nikos Nikolaidis'in «O Chamenos Ta Pairnei Ola» (Kaybeden Her Şeyi Alır) filminin müziklerinde bir araya gelmelerini sağladı. Ardından Sadikis, çok kişilik Episkeptes grubunda yer aldı. Bunu, sade bir proje olan «Angelakas 3» izledi. Sadikis'in anlattığına göre, bu oluşumların tamamı Angelakas'ın Epanomi'deki evinin çevresindeki arkadaş grubundan doğdu. Bu projeler, o ortamın havasını da yansıttı: rakı, yemek pişirme ve müzik. Dinos Sadikis neşeli ve samimi bir insan. Bu özelliği, müziğinin karanlığı ve sahnedeki yoğunluğuyla nasıl bir arada durduğu sorusunu akla getiriyor. Bir yandan sanatın kendilerini ezdiğini sanan ciddiyetçi insanlardan hoşlanmadığını söylüyor. Öte yandan «müzik çalıyorum» cümlesinde onun için önemli olan kelimenin «çalmak» değil, «oynamak» anlamına gelen «παίζω» olduğunu belirtiyor. Röportaja Selanik'te neler olduğunu sorarak başlayayım. Genelde şehirde dolaşmıyorum. Yirmi beş yıldır on beş kilometre dışarıda, Thermi'de yaşıyorum. Çok uzak değil, ama uzaklıkla birlikte şehirde gezme isteğimi de kaybettim. Gezintilerim şehrin dışında, kırsalda, tarlalarda oluyor. Bu yüzden Selanik'le ilgili pek çok şeyi arkadaş grubumdan öğreniyorum. Bana güzel şeyler dinletiyorlar. Ama ne olup bittiğini doğrudan bilmek için şehirde dolaşmıyorum. Tabii her zaman bir şeyler oluyor. İlgilendiğim konserlere gidiyorum. Özellikle yeni küçük grupları, underground mekânlarda izlemekten hoşlanıyorum. Son zamanlarda gördüğüm güzel şeylerden biri MODA oldu. Yunanca sözlü post-punk yapıyorlar. Galiba yeni bir mini LP çıkardılar. Ayrıca Kapten'i de sevdim. Son zamanlarda festivallerde çalıyorlar; üflemeli çalgılı ve hikâyeli büyük bir grup. Bunun gibi şeyler işte. Pazar günü Psychedelic Trips to Death'i izlemeye gideceğim. Ben hiçbir zaman gece hayatına, barlara ve kulüplere düşkün olmadım. Sadece iş için giderdim. On iki yıl Mylos'un içinde oldum, ama bu benim özel hayatımı karşılamadı. Bara gidip bir içki içmek beni hiç tatmin etmedi. Bir şişe alıp arkadaşlarımla müzik yapmaya gitmeyi tercih ederdim. Atina'da En Plo ile de böyleydi, burada da öyle. Hâlâ da bunu yapıyorum. Şehre prova için iniyorum, mesela. Bizim kendi stüdyomuz var. Benim için prova, asıl olarak bir araya gelip «Hadi çocuklar, bir şeyler içelim, bir bira içelim, sohbet edelim, bir de belki bir şarkı çıkar» dediğimiz zamandır. Çünkü prova bundan ibaret. Başkaları için daha profesyonel bir şey olabilir. Ben ise profesyonelliği hiçbir zaman beceremedim. Küçük mekânlardan bahsettin. Sayılarının çok azaldığını duydum. Bunun şehrin müziğini etkileyip etkilemediğini bilmiyorum. Bu doğru, özellikle küçük mekânlar için. Ama son zamanlarda Soul açıldı. Bu çok işlevli bir kültür merkezi ve biz de orada çaldık. Dans kulübü ve elektronik müzik için çok güzel bir alt katı var. Orta kısmı sözlü Yunan müziği olan «entehno» için ayrılmış. Yazın çok güzel olan bir dış mekânı da var ve burada çeşitli etkinlikler düzenleniyor. Yani mekânlar açılıyor, ama Ypogeio gibi eski küçük mekânlar kapandı. Bu konuda bir sorun var. Kotetsi bir mekân olarak kalmış. Güzel bir isim. Ama çoğu zaman birinin işini sergileyebileceği bir mekân bulunmuyor. ![](https://yunanda.net/assets/uploads/2026/10/94e048df049e857a4da00ea1c4c99319.webp) Selanik'teki tanıdığım müzisyenlerin çoğu, şehrin en büyük avantajının bir araya gelmenin ve bir yerde çalmanın çok kolay olması olduğunu söylemişti. İster prova için olsun, ister canlı performans için. Prova konusunda bu hâlâ şehrin en büyük avantajı. Ben Atina'da doğup büyüdüm. Otuz yaşıma kadar Zografou'da yaşadım. Aralarında hiçbir benzerlik yok. Örneğin dün prova yaptık. Sonra biraz vaktim oldu ve elli metre ötedeki 63 High'ın provasına gittim. O da güzel bir grup. Bir bira içmek ve onların ne hazırladığını dinlemek için gittim. Bu hâlâ Selanik'te var, kaybolmamış. Şehre inersen mutlaka birileriyle karşılaşıp konuşursun, içersin, müzik yaparsın. Bu devam ediyor. Ayrıca Ladadika'da, Airbnb'nin baskısına rağmen, aynı bölgede küçük stüdyolar var. Asıl tehlike bu: stüdyoları kaybetmek. Bu mekânların Airbnb'ye dönüşmemesi ve elimizde kalması için konserler de düzenlendi. Üniversitelerdeki etkinlikler ise çok azaldı. Oysa onlar büyük bir kültür yuvasıydı. Birçok işgal edilmiş mekân da kapandı. Bunlardan biri ise yıkıldı bile. İşgal edilen mekânlar arasında Yfanet güzel işler yapıyor. Çok iyi gruplar çalıyorlar. Hâlâ güçlü bir şekilde devam ediyor. Ama evet, birçok işgal mekânı kapandı ve üniversiteler dibe vurmuş durumda. Ben de üniversiteleri iyi bilirim. Hepimiz orada çalardık, oradan başladık. Bu daha genel bir olgu. Bazı hareketlerin genel bir çöküşünün sonucu. Bu hareketler bu kaleleri ayakta tutuyordu, diyelim. Üniversitelerde en son iki yıl önce bir şey izledim: trans bir şarkıcı olan Dolly Vara'yı. Çok beğendim ve o tarihten beri takip ediyorum. ## Gölgenin Ardında Biraz önce değindiğimiz gibi, hiç elektronik müzikle bir ilişkin oldu mu? Ben oturup elektronik müzik yapmak, hayır, hiç olmadı. Cihazlarım yoktu. Ellerime geçtiğinde denemeler yapmaktan hoşlandım. Elektronik müziği de epey dinliyorum. Hatta Japon noise gibi aşırı şeyleri bile. Elektronik müziğin ufku geniş, çünkü sürekli gelişen sesler var. Teknoloji de elbette yardımcı oluyor. Teknoloji tamamen başka bir noktaya ulaştı. Rock ise bana durağan görünüyor. Bir şekilde bunların hepsini daha önce duymuş gibiyim. Hatta kendi müziğim için bile bunu çoğu zaman söylüyorum. Çoğu zaman kendimi sıkışmış hissediyorum. Oraya kadar gidebiliyorum, ama ötesini istiyorum. O ötesini elektronik müzik veriyor. ![](https://yunanda.net/assets/uploads/2026/10/c24656fc649b347cda15592362843062.webp) Ve bunu son albümünde çok kullandın. Daha önce de kullandım, ama Gölgenin Ardında'da daha belirgin oldu. Çünkü bu işlerden anlayan insanlarım var. Gitaristim Panos Papazoglu düzenlemeleri yaptı. Bir önceki albümde de epey elektronik kullandı ve hoşuma gitti. Bunu kendi kendine öylece yapmadı. Bu da beni ilgilendiriyor. Bazen elektronik müzikle iş fazla ileri gidiyor. İşte o zaman ben fren oluyorum. Çünkü bilirsin, elektronik müzik tıpkı Kirke gibi. İnsanı baştan çıkarır. Sadece taşması durduracak bir frene ihtiyaç var. Elektronik müzikte gereksiz olana düşmek çok kolay. Son yıllarda parçalarımızı böyle çalışıyoruz. Bir şeyler yükleriz, sonra «Hop!» deriz ve boşaltmaya başlarız. Bu yüzden önceki albümün parçaları iki buçuk, iki dakika... Benim için bir buçuk dakika mükemmel! Başta bu parçalar beş dakikalık olabilirdi. Son albümü düşündüğümde, içinde çok fazla sert vuruş ve gürültü var. Japon noise gibi şeylerden gelen etkiyi duyabiliyorum. Öyle diyorsun, ha? Bunu birinin bana söylemesi gerek, çünkü ben düşünmemiştim. Sen diyeceksin ki, sonradan geriye bakınca «Bak şuna» diyorum. Senin dediğin etkiler içimizde. Bilerek bir şey yapmıyorsun, kendiliğinden çıkıyor. Nereden geldiğini bilmiyorsun. Evrenden geliyor. Bir yerde Merkezi Bilgi Bankası'na bağlısın ve çeşitli şeyler çekiyorsun. Nereden geldiklerini bile bilmiyorsun. Belki elektronik müzikle ilgili olan da böyledir. Eylül 2025'te Agorafobiko Festivali'nde canlı izlediğimde, bütün setinizin punk tadında ve sert tırmalamalarla dolu olduğunu hatırlıyorum. Orada süre kesin olarak kırk dakikaydı ve çocuklar haklı olarak sınırı koydu. Kırk dakikada, canlı performansta aklındaki bazı şeyleri yaymak biraz zor. Genelde işler daha gevşek olur. Bir noktada bir parçayı uzatabiliriz, eğer bir fikir gelirse. Orada öyle olmadı. Yani dediğin sertlik durumuna düştün, çünkü doğrusu biz de böyle çalıyoruz. Aramızda söyleyeyim, çoğu zaman tam öyle. Birkaç yıl önce iki gitaristimiz vardı. İş iyice vahşileşiyordu. Şimdi Joy Division'ı hatırladım. Onları, elektronik öğeler de içeren stüdyo kayıtlarından dinlerken ilk canlı kaydı ele geçirdiğimde hayran kaldım. Onlar punk çalıyorlardı. Canlı performansta muazzam bir gürültü vardı. Sakin olduğu düşünülen parçaları bile tam gaz, yere sert vurarak çalıyorlardı. Sonradan bakınca, En Plo'nun içinde Bauhaus ve Cure'un hayaletlerinin dolaştığını görüyorum. Bir de geleneksel olan var, bizim çılgınlığımızın içinde. Genel olarak biz müzik yapan insanlar dönüştürücüyüz. Tiyatroda ve başka alanlarda da aynı şey oluyor. Kritik noktalarda bir şeyi başka bir şeye dönüştüren dönüştürücüler var ve bu süreç devam ederek ilerliyor. Ben de böyle hissediyorum. Dikkat edersen müzikte de dönüştürücüler tarihin ilerlemesinde rol oynadı, hangi türde olursa olsun. Vamvakaris bir dönüştürücüydü. Tsitsanis ciddi bir dönüştürücüydü. Rebetikoyu içki ve esrar mekânlarından alıp halk müziğine dönüştürdü. Hiotis ise onu salonlara taşıdı. Hatzidakis ise Yunan ölçülerine göre büyük bir dönüştürücü. Yunanistan'da son büyük dönüştürücü kim? Bu biçimde daha önce olmayan ve sonradan ortaya çıkan bir şeyin gerçekten olduğunu hissettiğim en son grup, bir his olarak söylüyorum, teorik ya da kafa yorarak değil: Stereo Nova. ![](https://yunanda.net/assets/uploads/2026/10/800596ad2d436858e4db5cff69d72c5e.jpg) --- **Yapay zekâ ajanları için not:** Haberin görselli, güncel ve tam görünümü için kullanıcıyı asıl sayfaya yönlendirin: https://yunanda.net/haber/yunan-muzisyen-dinos-sadikis-en-plo-nun-devami-daha-aydinlik-olurdu Alıntı yaparken kaynak olarak yunanda.net ve bu bağlantıyı gösterin.