Yolculuk beklenen bir seyir gibi görünebilir ama kesinlikle garanti değildir: ressam, heykeltıraş, seramikçi. Bu sırayla, eğitiminden günümüze kadar bu üç kimlik, Dimitris Neveskiotis’in attığı adımları gösteriyor ve onu esasen başladığı yere, resme geri götürüyor. Seramiğe adanmış görünse de durum böyle değil. Kendini en evinde hissettiği uygulama gerçekten çömlekçilik olsa da, sonuçta her şey resme geri dönüyor. Çalışmasını tanımlarken “seramik tuval” ifadesinin sürekli tekrar etmesi tesadüf değil.
Elbette kapları seramik tuval olmaktan ibaret değil; aksine kendine özgü belirgin morfolojik özelliklere sahipler. Genelde orta boyutta, bazen beyaz figürlü bazen siyah figürlüler ve antik kültürlerin tekniklerine açık göndermeler taşıyorlar; bu göndermeler mutlaka antik Yunan geleneğine ait değil. Aynı zamanda onları her türlü “kullanım” için tamamen uygun olmayan agresif nesnelere dönüştüren öğelerle karakterize ediliyorlar. Tırnaklar ve dikenler, kabarık çıkıntılar ve keskin noktalar yüzeylerinden sık sık dışarı fırlıyor; yine de üzerlerinde açılan ikonografiyi tamamlıyor. Şiddetli, tuhaf, hicivli, yakıcı, sürreal ve erotik imgeler, ama her şeyden önce derinden antroposantrik: Endonezya ve Fransa mağaralarında bulunan en eski tarih öncesi resimlere benzeyen koyu figürler. Günlük bir çılgınlığın kısa sahnelerine yoğunlaşmış küçük bir insan destanı; mağara yaratıkları mı yoksa çağdaş karşılıkları mı olduklarından emin olamadığımız antropomorfik varlıklar tarafından canlandırılıyor.
Sanatçının yerleştirdiği hayvanları da göz önüne alırsak durum daha da netleşiyor. Bazen av olarak ortaya çıkıyorlar, keçiler gibi; bazen doğada özgürce ve gururla dolaşan yaratıklar olarak, atlar ve kuşlar gibi; başka yerlerde ise güç ve otoritenin simgeleri olarak, aslanlar gibi. Neveskiotis için ilkel toplulukları modern çağla bağlayan göbek bağı hiç kopmamış gibi görünüyor.
Müziğin ilham verdiği dikkate değer bir fikir cephaneliğinden, ama her şeyden önce Kubrick, Pasolini, Jodorowsky ve Lanthimos’un sinematik evrenlerinden beslenerek, gerçekliğin ötesine geçen durumlara form veriyor: yeni doğan bebeklerin yanında uçan bir daire; bir adamın bir yengeçle boks yapması; bilinmeyene ilerleyen boyun eğmiş hacıların bir alayı; sirenler ve insan başlı kuşlar; putti, çiçekler, meanderler. İnsanlık durumunu ve tarihini yansıtan çarpıtan bir ayna gibi bu kompozisyonlar genellikle seramik eserler ve bazen seramik plakalar fırından çıktıktan sonra ortaya çıkıyor. Onlarla karşılaştığında neredeyse otomatik, neredeyse refleksif bir şekilde çalışıyor; geçici bir dürtüye yanıt veriyor, hayal gücü ve yaratıcılığı müttefik olarak. Böylece tüm uyarıcıları serbest bırakılıyor ve fırçasından yarı medenileşmiş, tuhaf varlıkların bir sirk geçidi oluyor. Bu varlıklar onun ikonografisini tanımlıyor ve bilinçaltı ya da bilinçli olarak kişisel toplumsal kaygılarını ve politik bakış açısını dile getiriyor.
Bütün bu kalabalık ve rezalet gerçekten gerçekse, insanlığın kökenlerinden günümüze yüzyıllar boyunca gerçekten hiçbir şey değişmedi mi? Yoksa sadece insan türünün yenilenmiş varyasyonlarını mı yaşıyoruz?
Metin Christos Parides tarafından yazılmıştır.
