Selanik'e yaptığımız gezilerde biz Atinalılar her seferinde şaşırıyoruz. Şehir bizi her zaman sıcak karşılıyor, kendine özgü ritmine kapıp sanatsal yaratıcılığının nabzını hissettiriyor. Bu kez güneşli bir sonbahar sabahıydı; Ekim ayını Hint yazı gibi hissettiren cinsten bir hava vardı.
Röportaja giderken güneş bana eşlik etti. Geçmişiyle konuşmayı sürdüren bu şehrin sahil yolunu, caddelerini ve geriye kalan konaklarını ışığa boğuyordu. Bunlardan biri olan ünlü Villa Bianca bugün şehrin Belediye Sanat Galerisi’ne ev sahipliği yapıyor. Apostolos Kilessopoulos retrospektifi “Hiç Sönmeyen Dünyalar” vesilesiyle Selanik Kültürden Sorumlu Belediye Başkan Yardımcısı Vasilis Gakis ile görüştüm.
Selanik’in tarihini, şık konakların ardındaki insan hikâyelerini, sanat mirasını ve sanatı sergi salonlarından çıkarıp şehrin günlük hayatına yerleştirmeyi amaçlayan bir galerinin geleceğini konuştuk.
Belediye Sanat Galerisi bu yıl açılışının altmışıncı yıldönümünü kutluyor. Galerinin doğmasını sağlayan tarihsel koşullar nelerdi?
Belediye Sanat Galerisi 1961’de bir kurum olarak kuruldu, ancak 1966’ya kadar açılamadı. O dönemde şehrin YMCA binasının üçüncü katında faaliyet gösteriyordu. Selanik, 20. yüzyılın ilk yarısında köklü değişimler yaşadı: 1912’de Osmanlı İmparatorluğu’ndan kurtuluş, iki Dünya Savaşı, 1920’lerdeki nüfus mübadelesiyle Küçük Asya’dan gelen milyonlarca mülteci, İç Savaş ve bu savaşın yol açtığı yıkım. Yine de 1950’lerin sonunda şehir, kültürel altyapısını güçlendirmek için sistemli çalışmalara başladı.
Üniversite genişletildi, önemli kültür kurumları kuruldu, Devlet Orkestrası kuruldu ve 1966’da ilk Dimitria festivali düzenlendi. Sanat Galerisi’nin doğduğu ortam işte bu iklimdi. Galeri başlangıçta Belediye Kütüphanesi ile aynı mekânı paylaşıyordu.
Bugün galeri, simge yapıt sayılan Villa Bianca’da yer alıyor. Bu güzel binanın gizli tarihi nedir?
Villa Bianca, 1911 ile 1913 yılları arasında inşa edildi. İtalyan mimar Pietro Arrigoni tarafından, Yahudi kökenli İtalyan vatandaşı varlıklı iş insanı Dino Fernandez-Diaz için tasarlandı. Fernandez-Diaz, konağa eşi Blanche’ın adını verdi. Bina, Selanik’in zengin ailelerinin görkemli evler inşa ettiği ünlü Konaklar Bölgesi’nde yer alıyordu.
Binanın tarihi romantizmi ve trajediyi bir arada barındırıyor. Ailenin kızı Alina, Spyros Aliberti adında Hristiyan bir ordu subayına âşık oldu ve bu aşk dönemin üst sınıfında skandala yol açtı. İkili Atina’da evlendi, ancak daha sonra konağa geri döndü. İkinci Dünya Savaşı sırasında ise Dino Fernandez-Diaz ve oğlu İtalya’ya kaçtı. Orada 1943’te Almanlar tarafından öldürüldüler. Bu hikâye, Selanik’in hem cazibesini hem de trajedilerini tek başına anlatıyor.
Bina uzun süre terk edilmiş halde kaldı. Nasıl kurtarıldı?
Villa Bianca ağır hasar görmüştü. Mimari unsurlar sökülmüş, katlar ve çatının bazı bölümleri yıkılmıştı. Profesör Nikolaos Moutsopoulos’un yönettiği restorasyon son derece zorlu geçti ve Selanik’in 1997’de Avrupa Kültür Başkenti olduğu dönemde gerçekleşti. Proje o kadar başarılı oldu ki Europa Nostra Ödülü’ne layık görüldü.
Bugün beni en çok etkileyen şey, tarihi binanın içinde barındırdığı çağdaş sanatla kurduğu diyalog. Eski bir alçı süsleme ya da başka bir döneme ait bir aydınlatma armatürünün yanına modern bir eser yerleştirmek ilk bakışta uyumsuz görünebilir. Ama sonunda ikisi de birbirini aydınlatmaya hizmet ediyor.
Belediye Sanat Galerisi’nin sanat koleksiyonu Selanik için ne anlama geliyor?
Belediyenin koleksiyonunda 19. yüzyılın sonundan günümüze uzanan yaklaşık 3 bin eser bulunuyor. Bu eserler arasında önemli gravür ve heykel koleksiyonlarının yanı sıra Bizans ikonaları ve aile yadigârı eşyalar da var. Nikolaos Gyzis’in ailesinin bağışladığı 600’den fazla eser ise koleksiyonun içinde özel bir yere sahip.
Sanat Galerisi yalnızca bir sergi alanı değil, aynı zamanda tarihi bir arşiv. Her tablo kendi dönemine dair izler taşıyor ve araştırma konusu olabiliyor. Sanatçıların eserlerini bağışlayabilmesi için imkân sunmamızın büyük önem taşıdığını düşünüyorum. Bu sayede eserler korunuyor, dijitalleştiriliyor ve halka gösteriliyor.
Çağdaş şehirde sanatın yeri konusunda temel felsefeniz nedir?
Şu: Halkın kültür mekânlarına gelmesini beklemiyoruz; kültürü şehrin kamusal alanlarına taşıyoruz. Örneğin sahilde, Makedonia Palace otelinin çok yakınında yer alan yeni Cam Sanat Galerisi’ni ele alalım. 100 metrekarelik bu alanda belediye koleksiyonundan eserler sergileniyor. Galerinin en özel yanı, ziyaretçilerin eserleri görmek için içeri girmesine bile gerek olmaması. Binanın etrafında dolaşarak sergiyi izleyebiliyorlar. Görüyorsunuz, sanatın şehir sakinlerinin günlük hayatının bir parçası olmasını istiyoruz; kapalı kapılar ardında yapılan bir etkinlik olmasını değil.
Sanat Galerisi için yakın dönemde planlarınız var mı? Gelecekte daha büyük bir sergi alanı gündemde mi?
Koleksiyonlarımızı en iyi şekilde değerlendirmenin ve sunmanın yeni yollarını sürekli arıyoruz. Şu anda Selanik Tarih Merkezi’nde sergiler hazırlıyoruz. Bu sergiler, şehrin gelişimini gösteren gravür ve baskılar gibi daha fazla tarihi içerik barındıracak. Aynı zamanda Eski Mezbaha’da hem görsel sanat sergilerine hem de müzik etkinliklerine uygun, geniş ve çok amaçlı bir alan geliştiriyoruz.
Yeni mekânı büyük bir sergiyle açmayı umuyoruz. Ayrıca büyük bağışlar ve sanatçı koleksiyonları etrafında geçici sergiler düzenlemeye yönelik daha kapsamlı bir fikrimiz de var. Bu sergiler, bu iş için özel olarak tasarlanmış mekânlarda sunulacak. Henüz bir şey duyuracak aşamaya gelmedik, ama bunu son derece önemli bir gelişme olarak görüyoruz.
Apostolos Kilessopoulos’a geçelim. Eserini bu kadar benzersiz kılan nedir?
Apostolos Kilessopoulos, Selanik ile anılan en önemli sanatçılardan biri. Görsel dili hemen tanınabiliyor: Bir tablosunu gördüğünüzde kimin yaptığını hemen anlıyorsunuz. Beni şaşırtan şey, eserlerinin pek çoğunun evrenin fotoğraflarına benzemesi. Bunlar yıldızlararası görüntüler. Üstelik araştırmalarına 1970’lerin başında başladı. O yıllarda evreni görselleştirme kapasitemiz bugünkü kadar gelişmiş değildi. Yani, resminde derin bir vizyoner boyut var.
Bu kadar önemli olmasına rağmen Kilessopoulos, Atinalı kitle tarafından pek tanınmıyor. Bunu nasıl açıklıyorsunuz?
İçine kapanık bir insan. Hiçbir zaman ön plana çıkmak istemedi, sanat piyasasının tanıtım mekanizmalarına da katılmadı. Eğitim çalışmalarına büyük bağlılık gösterdi ve bu rolde birçok genç sanatçı kuşağını etkiledi. Ama içe dönüklüğü, eserlerinin dış dünyaya bakmadığı anlamına gelmiyor. Tam tersine, güçlü bir duygusal ve kavramsal yankısı var. Bu retrospektif aynı zamanda onun şehirdeki uzun soluklu varlığına ve şehre katkılarına bir saygı duruşu.
“Hiç Sönmeyen Dünyalar” sergisinden ziyaretçinin ne çıkarmasını istersiniz?
Bu her zaman öznel bir şey. Ziyaretçilerin bir sanat eseri karşısında ne hissetmeleri gerektiğini dikte edebileceğimizi düşünmüyorum. Kişisel olarak, Kilessopoulos’un resimlerinde renk ile mekân arasında eşsiz bir ilişki görüyorum. Kompozisyonları çoğu zaman havada süzülüyor gibi duruyor ve resmedilmiş yüzeyin sınırlarını aşıyor. Sanatın gücü tam da burada yatıyor: Her birimiz için farklı bir dünya yaratmasında.
