Uluslararası Tiyatro Araştırmaları Federasyonu (IFTR) Samuel Beckett Çalışma Grubu, 28 Haziran - 2 Temmuz 2027 tarihlerinde Yunanistan'ın Nafplio kentinde düzenlenecek Dünya Kongresi için bildiri çağrısında bulundu. Kongrenin ana teması Performansta Hibrit Beckettçı Ekosistemler olarak belirlendi.
1980'lerin başında Samuel Beckett, büyük olasılıkla Amerikalı oyuncu Rick Cluchey için bir oyun üzerinde çalıştı ve adlandırmakta zorlandı (Little 2018; McAllister 2026). Beckett çalışmalarında “Mongrel Mime” (Melez Pandomim) olarak bilinen bu arşivlik dramatik eser, yazarın yaratımının melezliğini mevcut bir türe sınıflandırmak veya sorunu tamamen görmezden gelmek yerine ortaya koymayı düşündüğü nadir anlardan biri olması nedeniyle özel bir statüye sahip. Pandomim hiçbir zaman yayımlanmadı veya sahnelenmedi, ancak el yazmasından daktilo yazısına geçti ve bu maddi göç sırasında “Yaşlı küçük (M)[an] için Melez Pandomim” (Beckett, McAllister 2026'da aktarıldı) adını aldı. Bu başlık, Beckett'ın 1930'larda “kütüphanesindeki en önemli bilimsel eser” (Van Hulle ve Nixon 2013) olacak Charles Darwin'in Türlerin Kökeni kitabını okurken karşılaştığı bir terimi yeniden kullanıyor. “Whoroscope Defteri”nde Beckett, “melez” (mongrel) teriminin tanımını, tam olarak “hibrit” ile karşılaştırarak not etti; birincinin çapraz çeşitlerle, ikincisinin ise çapraz türlerle ilişkisini ortaya koydu. Bir yandan, genetik eleştiri ve bu Darwinist yankı, Beckett'ın kariyerinin bu geç aşamasında yaratımı çeşitli melezlenme biçimleriyle ilişkilendirme bilincinde olduğunu gösteriyor. Öte yandan, “Melez Pandomim” başlığı, yazarın “medya çağında” (Lehmann 2006) metin tabanlı olmayan veya daha az metin tabanlı tiyatro eserlerinin varlığı ve hayatta kalması için net bir pazarlamaya bağlı olduğu Avrupa kültür endüstrisindeki kırılganlığını ele verebilir. Bu nedenle, bu örneği bir başlangıç noktası olarak alarak, Beckettçı dramatik ekosistemlerin Beckett'ın zamanından günümüze daha geniş kültürel ekolojilere yanıt olarak melezliğe nasıl dayandığını, ona nasıl direndiğini ve onu nasıl sahnelediğini sormayı öneriyoruz.
Beckett çalışmalarındaki araştırmaların gösterdiği gibi, Beckett'ın eserleri genetik, tematik veya estetik olsun, çeşitli seviyelerde melezlikle ilgilenir. İlk dönem Beckett araştırmacıları, melezliğin özellikle çokdillilikle işaretlenen Beckett'ın dilinin ve üslubunun belirgin bir işareti olduğunu gösterdi (Cohn 1962; Coe 1983). Daha yakın zamanlarda, Marion Fries-Dieckmann (2007) ve Chiara Montini (2015), Beckett'ın birebir çeviri yoluyla bir dilden diğerine deyimsel yapıları nasıl aşıladığını, ne tamamen yabancı ne de tam olarak asimile olmuş dil biçimleri ürettiğini vurguladı. Bu entegrasyon, okuyucular ve izleyicilerle diyalog halinde performatif olarak da gerçekleşir; onlar, Beckett'ın yaratıcı ekolojisini (Van Hulle 2022), matematik (Brits 2019) ve müzik (Longuenesse 2014) gibi bilgi ve ilgi alanlarını kendi bilgileriyle sentezleyerek oyunun anlamlarını birlikte yaratmaya teşvik edilir. Performansta bu melezlik, bir karşılaşma, bulaşma ve dönüşüm alanı yaratarak bir dramaturjik dilbilgisi oluşturur (Esslin 1961; Bignell, McMullan ve Verhulst 2023; Carville ve Verhulst 2025). Beckettçı dramaturjik dil, onun dramatik eserini modernizm ve postmodernizm arasındaki dönüm noktasına yerleştirerek, tiyatronun ne olduğunu ve neden yapıldığını yeniden düşünmek için çarpıcı birleşimler sunar. Belki de bu yaratıcı sürtüşmeler, Beckettçı dramatik ekosistemleri dolduran bedenlerde en güçlü şekilde yankılanır. Karakterler nadiren bütün insan özneleridir; bunun yerine, bazen yaşam ve ölüm arasındaki liminal alanda bile olsa, tanınabilir bedenleşmenin sınırlarında var olurlar (Hubert 1987; Tajiri 2007; Lecossois 2008; McMullan 2020). Irkçı ve öjenik söylemlerin tarihleriyle birlikte okunduğunda, bedensel “saflığa” yönelik bu kalıcı reddediş siyasi bir yankı kazanır: Hannah Simpson'ın savunduğu gibi, hasar görmüş Beckettçı bedenler, bedenlerin üretildiği, sıralandığı ve hiyerarşize edildiği kategorileri, başka bir deyişle “bedenin faşist estetiğini” (2020) bozar. Yeni emperyalizm biçimlerine tanık olduğumuz bir zamanda, Beckett'ın tiyatrosu şiddete karşı yaratıcı bir direniş alanı olmaya devam ediyor. Siyasi okumalar, melezliği Beckettçı estetiğin tesadüfi bir özelliği olarak değil, tek düşünceye (el pensamiento único) bir meydan okuma olarak anlamayı teşvik ediyor.
Beckett'ın eserleri özerk metinler olarak değil, daha geniş tiyatro ekosistemlerinin bileşenleri olarak ele alındığında ne olur? Beckett'ın oyunları nerede melezlenmeye direnir ve bu ne anlama gelir? Beckettçı performatif ekosistemler, yirmi birinci yüzyılda karşılaşma, bulaşma ve dönüşüm için nasıl bir alan sağlar? Beckettçı performans pratikleri, tiyatronun ne olduğunu ve ne yaptığını deneysel olarak dönüştürmeye nasıl devam ediyor?
Bildiri sahipleri aşağıdaki temalara yanıt verebilir, ancak Beckett'ın dramasının herhangi bir yönü veya performansta Beckett ile ilgili her türlü başvuru kabul edilmektedir. İngilizce, Fransızca, İspanyolca ve Almanca yazılmış bildirileri davet ediyoruz, ancak konferanstaki tüm sözlü sunumların İngilizce olması gerekmektedir.
Beckettçı yaratıcı ekosistemlerde kültürlerarasılık ve kültürler ötesilik: Avrupa içinde ve ötesinde Beckettçı tiyatrolar; özellikle Arap dünyası, Yunanca konuşulan dünya, Asya, Latin Amerika ve Frankofon bölgesine özel ilgi.
Beckettçı tiyatrolarda dönüşen bedenlerin çokluğu: Queer, engelli, engelsiz, protez, organik, siborg, insan-sonrası, insan-ötesi, insan-dışı bedenler ve kimlikler.
Performansta melezlik, kimlik ve normativite: Cinsiyet, ırk, din, etnik köken, öjeni söylemleri, siyasi sistemler, tiyatro veya tiyatro dışı kurumlar.
Modernist dilsel melezliğin performativitesi: Çokdillilik ve neolojizmler; dilbilgisel bozulmalar ve dilsel denemeler; çeviride kayıplar, kazanımlar ve sorunlar.
Hibrit yaratıcı pratikler ve okumalar: Geleneksel tiyatro türlerine meydan okumak, dramatik olmayan biçimleri dramatik olanlarla harmanlamak, dramatik olmayan gri kanonu (çizimler ve mektuplar gibi) sahnelemek, oyunları yeniden ortamına aktarmak (özellikle müzik, güzel ve dijital sanatlar ile çizgi romanlar aracılığıyla).
Melezlik aracılığıyla ve ötesinde performans ve pedagojik ekosistemlere direnmek ve onları dönüştürmek: amatör/profesyonel, yönetmen/topluluk, oyuncular/izleyiciler, akademik/sanatsal, kanon/deneysel, arşiv/canlı etkinlik, prova/performans, yerel/küresel, yabancı/yerli, merkez/çevre.
Özetler, başvuru platformu 1 Ekim 2026'da açıldığında IFTR web sitesi üzerinden gönderilmelidir. Gönderim yapabilmek için üyeliğinizi yenilemeniz veya yeni üye olmanız gerektiğini lütfen unutmayın. Özet gönderimi için son tarih 2 Kasım 2026'dır. 3.000 kelimeye kadar olan bildiriler 28 Mayıs 2027'ye kadar dağıtılacaktır.
Samuel Beckett Çalışma Grubu, Beckett'ın draması ve performansta Beckett üzerine mükemmel araştırmaların gelişimini desteklemeyi amaçlayan gelişen uluslararası bir araştırmacı topluluğudur. Lisansüstü ve erken kariyer araştırmacılarının yanı sıra öğretim üyelerini, bağımsız araştırmacıları ve sanatçıları memnuniyetle karşılıyoruz. Hem Beckett hem de Beckett dışı uzmanların katılımını değerli buluyoruz, çünkü her iki kategori de sağlıklı bir disiplinlerarası ekosistemin korunmasına katkıda bulunuyor. Bir projeye dair erken fikirlerden devam eden çalışmalara ve neredeyse bitmiş bildirilere kadar çeşitli gelişim seviyelerindeki çalışmaların gönderilmesi teşvik edilmektedir. Bu topluluk, birbirlerinin çalışmalarına saygılı bir şekilde yaklaşarak titiz ve yapıcı geri bildirimler sunmaya çalışır. Temel değerlerimiz kapsayıcılık, çeşitlilik ve özendir.
Genel kongre hakkında bilgi için lütfen IFTR web sitesini kontrol edin. Ayrıca Samuel Beckett Çalışma Grubu sayfasındaki güncellemeleri de takip edebilirsiniz: https://www.iftr.org/working-groups/samuel-beckett. Grup veya katılımla ilgili sorularınız varsa, lütfen çalışma grubu koordinatörleri Alice Clabaut, Alicia Nudler ve Céline Thobois-Gupta ile [email protected] adresinden iletişime geçin.
Çalışma Grubu'nda sunulacak bildirilerin toplantıdan önce tüm katılımcılar tarafından dağıtılıp okunduğunu lütfen unutmayın. Çalışma Grubu oturumlarında sunucular, çalışmalarının kısa özetlerini İngilizce olarak sunar ve ardından uzun bir tartışma dönemi gelir (sunucu sayısına bağlı olarak her sunucu için toplam yaklaşık 30 dakika). Bu, fikirlerin tartışılmasına, müzakere edilmesine ve değerlendirilmesine olanak tanıyan, katılımcıların sunucuların devam eden çalışmaları için yönler önerdiği son derece etkili bir yöntemdir. Sunucular için sınırlı kontenjan vardır; ayrıca bildirileri okumak üzere gönderilebilecek ve oturumlardaki tartışmalara katılmaya teşvik edilecek dinleyiciler için de sınırlı bir kontenjan olacaktır.
Kaynakça
Bignell, Jonathan, Anna McMullan ve Pim Verhulst (ed.), Beckett’s Afterlives: Adaptation, Remediation, Appropriation. Manchester: Manchester University Press, 2023.
Brits, Baylee. “Beckett and Mathematics”, The New Samuel Beckett Studies içinde, Jean-Michel Rabaté (ed.): 215–30. Cambridge: Cambridge University Press, 2019.
Carville, Conor ve Pim Verhulst. “Introduction: Beckett and Contemporary Aesthetic Form.” Journal of Beckett Studies 34, no. 1 (2025): 1–13.
Coe, Richard N. “Beckett’s English.” Samuel Beckett's Humanistic Perspectives içinde, Morris Beja, S. E. Gontarski ve Pierre Astier (ed.), Columbus: Ohio State University Press, 1983: 36–55.
Cohn, Ruby. Samuel Beckett: the Comic Gamut. New Brunswick: Rutgers University Press, 1962.
Esslin, Martin. The Theatre of the Absurd. Garden City, NY: Anchor Books, 1961.
Fries-Dieckmann, Marion. “Beckett and The German Language: Text and Image,” Samuel Beckett Today/Aujourd’hui 18 (2007): 201–211.
Hubert, Marie-Claude. Langage et corps fantasmé dans le théâtre des années cinquante: Ionesco, Beckett, Adamov. Paris: Librairie J. Corti, 1987.
Lecossois, Hélène. “Les vestiges du corps dans le théâtre de Samuel Beckett.” Samuel Beckett Today/Aujourd’hui 20 (2008): 259–69.
Lehmann, Hans-Thies. Postdramatic Theatre, Karen Jürs-Munby (çev.). London ve New York: Routledge, 2006.
Little, James. “Beckett’s ‘Mongrel Mime:’ Politics and Aesthetics,” Journal of Beckett Studies 27, no. 2 (2018): 193–210.
Longuenesse, Pierre. “Beckett et la musique.” Un tombeau pour Beckett içinde, Elisabeth Angel-Perez ve Alexandra Poulain (ed.). Brussels: Éditions Aden, 2014.
McAllister, Jonathan. Beckett, Performance and the Miming Body in Theatre, Film and Television. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2026.
McMullan, Anna. Performing Embodiment in Samuel Beckett's Drama. London ve New York: Routledge, 2020.
Montini, Chiara. “L’impossible récit. L’autobiographie au miroir de l’autotraduction (Company/ Compagnie),” Revue d’étude du roman des xxe et xxie siècles 60 (2015): 83–93.
Simpson, Hannah. “Waiting for Godot and the Fascist Aesthetic of the Body.” Beckett and Politics içinde, W. Davies ve H. Bailey (ed.), 155–71. London: Palgrave MacMillan, 2020.
Tajiri, Yoshiki. Samuel Beckett and the Prosthetic Body: The Organs and Senses in Modernism. London: Palgrave Macmillan, 2007.
Van Hulle, Dirk. Genetic Criticism: Tracing Creativity in Literature. Oxford: Oxford University Press, 2022.
Van Hulle, Dirk ve Mark Nixon. Samuel Beckett’s Library. Cambridge: Cambridge University Press, 2013.