Christopher Nolan'ın Odysseia uyarlaması bu ay vizyona girdi ve Matt Damon'ın canlandırdığı Odysseus, 70 milimetre IMAX formatında mitolojik bir Akdeniz'de yolculuk yapıyor. Homeros'un kahramanı İthaka'ya dönüyor ama mit, moda dünyasından hiç ayrılmamıştı. Tasarımcılar bir asırdır antik Yunan'ı yağmalıyor, şimdi sinema salonlarını dolduran aynı sütunları, dökümlü kumaşları ve tanrıları kovalıyor. Bu takıntının nereden başladığını ve 'Yunan esintisi' kavramının zaman içinde kaç farklı anlama geldiğini incelemekte fayda var.
Orijinal Şablon: Antik Yunan Modasına Bir Bakış
Antik Yunan giyimi kabaca üç parçaya ayrılıyordu: omuzlardan iğnelenmiş dikdörtgen bir kumaş olan ve çoğu vazo resminde görülen chiton; gövdeyi saran daha ağır, katlanmış bir panel eklenen peplos; ve her şeyin üzerine atılan dış giysi işlevi gören himation.
Viktoryen dönem kadınları Yunan kıyafetleri içinde/Fotoğraf: Public Work by CosmosKostüm Antik Çağla Buluşuyor
20. yüzyıl başlarındaki Venedik'e gidelim. İspanyol-İtalyan tasarımcı Mariano Fortuny ve eşi Henriette Negrin, chiton'dan bir kostüm mirası inşa etti. İmza yaratımları Delphos elbisesi, antik giysiyi ince kırışık ipekten yapılmış, vücuda yapışan ve akışkan bir gece elbisesine dönüştürdü. Adını antik bronz heykel Delphi'li Arabacı'dan alan Delphos, bugün hâlâ üretiliyor.
“Delphi'li Arabacı” ve Mariano Fortuny Delphos Elbisesi/Fotoğraflar: WikiMedia CommonsFortuny'nin çağdaşı Madeleine Vionnet de aynı takdiri hak ediyor. Louvre'da antik heykel ve vazo resimleri üzerine çalışan Vionnet, ilhamını Yunan vazolarındaki giyimli kadınlardan ve kapların kıvrımlarından aldığını açıkça söylüyordu. Bias kesimin (kumaşın damarına çapraz kesilerek vücutla birlikte hareket etmesini sağlayan teknik) yaratıcısı odur. Markasının logosunda da bir sütun üzerinde duran, tunik giymiş bir kadın figürü yer alıyor. Vionnet ve Fortuny aynı fikre farklı yollardan ulaştı: biri kırıştırma, diğeri kumaş kesimiyle.
Madeleine Vionnet 1932 Elbisesi ve Halston İlkbahar 1976 Jarse Elbise/Fotoğraflar: WikiMedia Commons ve Instagram @halstonarchive1970'lere gelindiğinde Halston, aynı dökümlü silüeti hazır giyime taşıdı. Jarse kumaş kullanarak vücuda oturtmak yerine sarılıp bağlanabilen elbiseler tasarladı. Studio 54 gece kulübü müdavimlerinin de giydiği tek omuzlu, büzgülü elbiseleri, bu stili Amerikalı tüketiciler için ulaşılabilir kıldı.
Genç Gianni Versace, Reggio Calabria'da Greko-Romen kalıntıları arasında büyüdü ve çocukken orada bir Medusa mozaiği gördü. 1993'te markasının logosu olarak Yunan anahtarı bordürüyle çevrelenmiş Medusa başını tanıttığında, markanın mitteki bakışının hipnotize edici, bakmadan edilemez gücünü taşımasını istediği söyleniyor. Bu içgüdü, 1990'lardaki sıvı altın ve gümüş zincir zırh elbiselerinde de kendini gösterdi.
Klasik Çizgi Devam Ediyor
Hikâyeyi tamamlayan başka isimler de var. Pierre Balmain'in lirik şiir ilham perisinin adını taşıyan 1957 tarihli "Erato" elbisesi, Yunan etkisinin podyumda adlandırılmış, özel bir parça olarak görüldüğü en erken belgelenmiş anlardan biri.
Pierre Balmain'in Haute Couture Sonbahar/Kış 1957 tasarımı "Erato"/Fotoğraf: X @balmainDior, bu çizgiyi sürdüren markaların başında geliyor. Gianfranco Ferré'nin ev için tasarladığı 1992 tarihli "Palladio" elbisesi, İyon sütununu doğrudan bir giysiye dönüştürerek Yunan referansını mimari bir alıntı olarak kullandı. Maria Grazia Chiuri ise Yunan estetiğine olan düşkünlüğünü Dior'un 2022 kruvaziyer defilesinde kaynağına kadar götürdü. Atina'daki Panathenaic Stadyumu'nda düzenlenen defilede Chiuri, doğrudan antik çömlek illüstrasyonlarından ilham aldı ve kendi ifadesiyle, okulda olduğu gibi Yunan mitolojisini yeniden çalışmaya başladı.
