Zendaya ve Law Roach, Spider-Man için örümcek ağı desenli elbiseler, The Drama filmi için gelinlik tarzı kıyafetler giydirmişti. Ama son 'metotlu giyim' kampanyalarının kökleri çok daha derinlere, Antik Yunan'a uzanıyor. Christopher Nolan'ın bu hafta vizyona giren The Odyssey filminde Zendaya, savaş ve bilgelik tanrıçası Athena'yı canlandırıyor. Kırmızı halıda giydiği kıyafetler de Yunan tarzının tüm stopları çekmiş durumda.
Her galada, karmaşık drapajlar, temiz çizgiler ve ağırlıklı olarak beyaz bir renk paletiyle karşımıza çıkıyor. 2006 yapımı beyaz, mikro pileli Trussardi elbise. Jacquemus imzalı beyaz, özel dikim kolon elbise; küpeleri ise MÖ 1. binyıla ait antik disklerden yapılmış (sıradan bir detay). Bir moda ikilisinde, ipek yapraklı korsajlı ve drapaj etekli Valentino elbise giydi; ardından o sabah defileden elden teslim edilen beyaz heykelsi korsajlı Schiaparelli couture tuvalet geldi. Ardından Givenchy'nin 1997 İlkbahar couture koleksiyonundan dramatik beyaz etek ceket takımı, 2008 İlkbahar vintage Alberta Ferretti, diz boyu gladyatör sandaletleri ve 2027 İlkbahar beyaz pamuklu Jacquemus elbise.
Tüm bunlar New York galasındaki görünümüyle zirveye ulaştı: Matières Fécales imzalı, kendi büyüklüğünde tüy kanatları olan drapajlı bir tuvalet. Bu görünüm, Louvre'da sergilenen ünlü Semadirek Kanatlı Zaferi heykeline gönderme yapıyordu. Makyajında ise ağır bir allık kullanıldı; makyaj sanatçısı Bazaar'a yaptığı açıklamada, sanki 'güneşe çok yaklaşmış' gibi göründüğünü söyleyerek tüm bu mitolojinin üzerine bir de İkarus göndermesi ekledi.
The Odyssey tarihsel olarak doğru değil; Yunan ozan Homeros'a atfedilen eser, geçtiği dönemden yüzyıllar sonra yazıldı ve yeniden kurgulama konusunda cömert davranıyor (canavarlarla dolu olması da cabası). Filmin kostümleri de öyle. Kostüm tasarımcısı Ellen Mirojnick, tarihsel özgürlükleriyle ünlü Bridgerton'daki çalışmasıyla tanınıyor. Lewis'in Mag Substack'inde yayımlanan bir yazıda moda yazarı Jeremy Lewis, fragmana dayanarak filmin kıyafetlerinin Miken Yunanistan'ının sürrealist bir yorumunu benimsediğini öne sürüyor.
Zendaya'nın basın turlarındaki görünümleri de tarihle özgürlükler tanıyor — ama nasıl olmasın? Son yüzyıldır moda dünyası Antik Yunan kıyafetlerini yorumlayıp yeniden yorumluyor; öyle ki Klasik referansların giyinme biçimimizi nasıl etkilediğini özetlemek neredeyse imkansız. Aslında Yunan modası, modern gardıropların özüne doğrudan işlemiş durumda. Antik Yunan'da giyilen iki arketip tunik stili olan 'chiton' ve 'peplos' (Cadılar Bayramı'nda aklınıza gelenler), cinsiyetten bağımsız olarak insan formunu kısıtlamadan özgürleştiren giysilere zemin hazırladı.
İlerleyen sayfalarda, tasarımcıların Yunan stilini kendi sanatsal merceklerinden nasıl yeniden yorumladığına daha geniş bir perspektiften bakıyoruz.
20. Yüzyıl Başında Kadın Formunu Özgürleştirmek
1900'lerin başına kadar moda dünyası, kadın giyiminde korse normundan kopmaya başlamadı. Bu hareketin öncülerinden biri olan Paul Poiret, vücudu özgürleştiren gevşek drapajlı giysiler yaratmak için sık sık Yunan referanslarına yöneldi. En dikkat çekici örneklerden biri, 1906'da dansçı Isadora Duncan için tasarladığı klasik Yunan elbisesiydi; kumaş katmanlarının ustaca drapajlanması, sıkıştırılması ve ip benzeri kuşaklarla sabitlenmesiyle beli özgür bırakıyordu. (1920'lerin çılgın döneminde dansın ve giysilerde hareket arzusunun ön plana çıkması bu fikirleri benimsedi.) Ünlü koza paltosu da Yunan silüetlerinden ilham alırken, aynı zamanda Uzakdoğu'daki kimonolara bakarak kesintisiz çizgiler ve akıllı drapajlarla bir şey yarattı.
Terzi Madeleine Vionnet de 1920'ler ve 30'larda bu klasik silüetleri kullanarak kadın giyimini oyuncak bebek gibi olmaktan kurtarmaya yardımcı oldu. Genellikle tek bir kumaş parçasından, tutturma gerektirmeden, stratejik drapaj kullanarak rüya gibi elbiselerinin şekillerini oluşturdu. Özellikle Antik Yunan 'chiton'larına bakarak, nefes alabilen kumaş parçalarının bele bağlandığı parçalarına ilham aldı.
İspanya doğumlu Venedikli tasarımcı Mariano Fortuny, ısıya dayalı ipek mikro pileleme tekniğiyle tanınıyordu. Tanımlayıcı 'Delphos' tuvaleti, Delphi'deki Arabacı heykelinde görülen bir 'chiton'dan ilham almıştı. Bu tuvalet, 1909'da dönemin moda fütüristi olarak kabul edilen İtalyan sosyetik Marchesa Casati tarafından giyildi. Fortuny, Klasik kıyafetlerin sadeliğini ve özgürlüğünü özellikle seviyordu.
Yüzyıl Ortasında Yeniden Yapmak
Christian Dior, II. Dünya Savaşı'nın sonunda ikonik 'New Look'ünü tanıtarak korse, balen, dolgulu kalça ve omuzlar ile geniş etekler gibi kısıtlayıcı giysilerin geri dönüşünü başlattı. Yeni bir tasarımcı kuşağı, kadın formunu bir kez daha özgürleştirme fırsatı buldu. Terzi Madame Grès, 1930'lar, 40'lar ve 50'lerde drapajdaki ustalığıyla tam da bunu yaptı. Helen tarzı jarse elbiseleri ve mikro pileli tuvaletleri giysiden çok heykel gibiydi. Akışkanlıkları kadın bedenine tabiydi; bu, o zamanlar özellikle radikal bir düşünceydi.
1904'te Yunan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Jean Dessès, özellikle 40'lar ve 50'lerde popüler olan gece kıyafetleriyle tanınan bir terziydi. Klasik heykellerden büyük ilham aldı. Tuvaletleri, hafif, narin kumaşlardaki karmaşık pile işçiliği desenleriyle müşterilerini tanrıçalara dönüştürüyordu.
Claire McCardell, 1930'lardan başlayarak 50'ler ve sonrasına uzanan dönemde işlevsel, uygun fiyatlı ve güzel hazır giyimleriyle Amerikalı kadınların giyinme biçiminde devrim yaratan bir tasarımcıydı. Yenilikçi tasarımlarından biri olan 'Manastır' elbisesi, doğası gereği Yunan canlanmasına yaslanıyordu. Ortasından ağır pileler geçen, biçimsiz çadır tarzı bir elbiseydi — Madame Grès'in çalışmalarına daha doğrudan bir gönderme. Kullanıcı, ince bir kendinden kuşağı beline birkaç kez dolayarak elbiseye biraz şekil verebiliyordu; aksi halde pens, yapılandırılmış bir bel ya da karmaşık kapatma detayları yoktu.
Mary McFadden, bir zamanlar seyahatlerinden ve antik uygarlıklardan ilham alan tasarımlarıyla kendine özgü bir dünya yarattı. En sevdiği ilham kaynaklarından biri Klasik Yunanistan'dı. Antik Yunan chitonlarından ilham alan tuvaletlerde kullanılmak üzere kendi kumaşı 'Marii' mikro pileli sentetik şarmözü icat etti.
Yüzyıl Sonunda Kampvari Göndermeler
20. yüzyılın sonlarının tasarımcıları Klasik fikirleri çok daha oyuncu bir şekilde ele alıyor, onları ters yüz ediyor ya da tamamen yeniden hayal ediyorlardı. Norma Kamali, 'Diana' elbisesini (tek omuzlu, büzgülü streç jarse tuvalet) ilk olarak 1970'lerde tasarladı, ancak bugün hala satılmaya (ve giyilmeye) devam ediyor. Bu elbise, Yunan gardıroplarına en doğrudan saygı duruşu niteliğindeydi, ancak onun diğer birçok tasarımı da benzer şeyler yaptı.
Gianni Versace, Güney İtalya'nın ilk Yunan kolonilerinden biri olan Reggio Calabria'lıydı ve tarihi onun için büyük bir ilham kaynağı oldu. (Bir Yunan tapınağının kalıntılarına yakın büyüdü.) Tasarımcı, özellikle Antik Yunan'ın sembolizmiyle oynadı; hem Medusa'nın yüzünü hem de Greka motifini 1980'lerde markanın imajına ve logolarına işledi. Sık sık (bazen parodik) Klasik mitolojiye saygı duruşunda bulundu, modellerini tanrılar ve savaşçı prensesler gibi giydirdi.
2000'lere Doğru Haraç Koleksiyonları
Milenyum döneminde tasarımcılar, Antik Yunan fikirlerine atıfta bulunan tasarımcılara atıfta bulunuyorlardı. Moda şovları da genellikle temalı olarak daha büyük bir gösteriye dönüşüyordu. Birçok tasarımcı, Klasik Yunanistan'ın zengin görsel kültürünü ya da bu fikirlere ilk atıfta bulunan tasarımcıları seçiyordu. Lee McQueen'in Givenchy için 1997 İlkbahar couture çıkışı 'Altın Post'un Peşinde' başlığını taşıyordu ve Yunan mitolojisinden ilham almıştı. Beyaz ve altın rengi paletiyle McQueen, Helenistik drapaj ve Argonotların sembolizmiyle savaşçı tanrıçalar için giysiler yarattı.
2005 İlkbahar'da Japon tasarımcı Yohji Yamamoto, koleksiyonunu Madame Grès'in çalışmaları etrafında temalandırdı; Grès onun için ünlü bir ilham kaynağıydı. Onun fikirlerini ve varsayılan olarak Helenistik referanslarını, beyaz pamuklu gömleklik kumaş ve ipek gece kıyafetleri üzerindeki karmaşık, bükülmüş pile işçiliğiyle yeniden yorumladı.
Hiçbir zaman tek bir referansa bağlı kalmayan Jean Paul Gaultier, 2006 İlkbahar couture koleksiyonunda Antik Yunan kıyafetlerinin unsurlarını Parisli stil arketipleriyle çatıştırdı. Sonuçta, püsküllü kemerlerle bağlanmış tanrıça tarzı elbiseler, dalgalanan, şeffaf şalvar pantolonlar ve pileli ipek tuvaletler ortaya çıktı.
Valentino'nun önceki tasarım liderleri Maria Grazia Chiuri ve Pierpaolo Piccioli, 2016 İlkbahar couture şovları için koleksiyonlarını Fortuny'nin, özellikle de 'Delphos' elbisesinin ve dolayısıyla onun Yunan tarzı ipek pilelemesinin çalışmalarına adadı. Hem Chiuri hem de Piccioli, daha sonra sırasıyla Dior ve Valentino'daki görevlerinde Yunan etkilerini kullanmaya devam ettiler.
Chanel'deki görevinin ilerleyen dönemlerinde Karl Lagerfeld, 2018 Resort koleksiyonunu Antik Yunanistan'a, daha spesifik olarak Coco Chanel'in Rue Cambon'daki dairesinde bulunan Venüs büstüne adadı; Grand Palais'de Akropolis'i anımsatan bir set kuruldu. Sütun topuklu gladyatör sandaletleri, antik çömlek motiflerinden yapılmış baskılar ve tanrıça benzeri drapajlı tuvaletler tasarladı.
Dolce & Gabbana, 2019 Alta Moda koleksiyonlarını Sicilya'da sergiledi; erken Yunan kolonizasyonu nedeniyle Magna Graecia olarak bilinen İtalya bölgelerine selam gönderdi. Tasarımcılar modellerini Kleopatra tarzı tuvaletler, ayrıntılı altın kemerler ve bükülmüş drapajlarla periler ve savaşçılar gibi giydirdi.
Son olarak 2022'de Dior, Cruise şovunu Atina'ya götürdü. Grazia Chiuri, modellerini, evdeki görevi boyunca üzerinde oynadığı peplos silüetinin yeniden yorumlarıyla, spor ayakkabılarla kombinlenmiş modern Atinalı atletlere dönüştürdü.
Günümüz Moda Trendleri
Bugün, çağdaş tasarımcıları belirli bir görünümle ilişkilendirmek çok daha zor. Çok fazla tasarımcı var ve çok yüksek oranda parça üretiyor (sonra kopyalanıyor). Bunun yerine, Antik Yunanistan'ı anımsatan daha büyük trendler kitlesel olarak hakim oluyor. 2010'larda gladyatör sandaletleri, şık yaz ayakkabılarının varsayılan tercihi haline geldi. Ayakkabı, cesur olanlar için dize kadar uzayabilen, birbirine geçen, genellikle boğumlu deri kayışlardan oluşan bir kafese sahipti. Bunlar 2016 civarında festival müdavimlerinin favorisiydi.
Son yıllarda drapaj, Jonathan Anderson'ın Loewe'sinden Maria Grazia'nın Dior'una, Pieter Mulier'in Alaïa'sına kadar birçok markanın koleksiyonlarında ağırlıklı olarak yer aldı. 2026 Sonbahar couture'de gördüğümüz gibi, trend Schiaparelli'den Daniel Roseberry ve Balenciaga'dan Piccioli tarafından onaylandı.
Göğüs zırhları da beklenmedik bir Yunan esintili trend olarak büyük ölçüde kırmızı halıya hapsolmuş durumda. Vücut temasıyla ilgili 2026 Met Gala'sında, korseyle birleşmiş bu vücut zırhı stilini Kendall ve Kylie Jenner, Hailey Bieber, Yseult ve Kim Kardashian giydi. Ve tabii ki Zendaya da bu basın turu için bir tane giydi — böylece işler başladığı yere döndü.
