Zendaya ve stilisti Law Roach, daha önce Örümcek-Adam için örümcek ağını andıran elbiseler, The Drama filmi için ise gelinlik esintili kıyafetler tercih etmişti. Ancak son 'method dressing' kampanyalarının kökleri çok daha derinlere, moda tarihine uzanıyor. Christopher Nolan'ın şu anda vizyonda olan The Odyssey filminde Zendaya, savaş ve bilgelik tanrıçası Athena'yı canlandırıyor. Oyuncunun kırmızı halıdaki görünümleri de Grek tarzının tüm inceliklerini sergiliyor.
Her galada karmaşık drapeler, temiz çizgiler ve ağırlıklı olarak beyaz bir renk paleti tercih etti. 2006'dan kalma beyaz, mikro pileli bir Trussardi elbisesi ve M.Ö. birinci binyıla ait antik disklerden yapılmış küpelerle tamamlanan Jacquemus imzalı beyaz özel bir elbise vardı. Bir başka moda ikilisinde, ipek yapraklı bir korsaj ve drapeli eteğe sahip Valentino elbisesi giydi; ardından aynı sabah defileden elden teslim edilen beyaz heykelsi göğüslü bir Schiaparelli couture elbisesi geldi. Givenchy'nin 1997 İlkbahar couture koleksiyonundan dramatik beyaz bir takım elbise, 2008 İlkbaharından diz boyu gladyatör sandaletlerle kombinlenen vintage Alberta Ferretti ve 2027 İlkbaharından beyaz pamuklu Jacquemus elbisesi de listedeydi.
Tüm bunlar, New York galasındaki görünümüyle zirveye ulaştı: Matières Fécales imzalı, kendi gerçek boyutlu tüy kanatlarına sahip drapeli bir elbise. Bu görünüm, Louvre'da sergilenen ünlü Semadirek Kanatlı Zaferi heykeline gönderme yapıyordu. Makyajı ise yoğun bir allık uygulamasına odaklanmıştı; makyaj sanatçısının Bazaar US'e söylediğine göre, sanki 'güneşe çok yaklaşmış' gibiydi. Böylece sergilenen tüm mitolojinin üzerine bir de İkarus göndermesi eklenmiş oldu.
The Odyssey tarihsel olarak doğru değil; Yunan şair Homeros'a atfedilen eser, geçtiği dönemden yüzyıllar sonra yazıldı ve yeniden kurgulama konusunda oldukça cömert davranıyor (tanrılar ve canavarlarla dolu olması da cabası). Filmin kostümleri de öyle. Bridgerton gibi tarihsel özgürlükleriyle tanınan bir yapımda çalışan kostüm tasarımcısı Ellen Mirojnick, filmin kostümlerini tasarladı. Lewis'in Mag Substack bülteninde yazan moda yazarı Jeremy Lewis, fragmana dayanarak filmin kıyafetlerinin Miken Yunanistan'ının sürrealist bir yorumunu benimsediğini öne sürüyor.
Zendaya'nın basın turundaki görünümleri de tarihle oldukça özgür davranıyor – ama nasıl davranmasınlar ki? Son yüzyıldır moda dünyası antik Yunan kıyafetlerini yorumlayıp yeniden yorumluyor; öyle ki Klasik referansların giyinme şeklimizi nasıl etkilediğini ana hatlarıyla belirtmek neredeyse imkansız. Aslında Yunan modası, modern gardıropların özüne doğrudan işlemiş durumda. Antik Yunan'da giyilen iki arketip tunik stili olan 'chiton' ve 'peplos', cinsiyet gözetmeksizin insan formunu kısıtlamadan özgürleştiren giysilere zemin hazırladı.
İlerleyen bölümlerde, tasarımcıların Grek stilini kendi sanatsal merceklerinden nasıl yeniden yorumladıklarına geniş bir perspektiften bakıyoruz.
20. Yüzyıl Başında Kadın Formunu Özgürleştirmek
Moda dünyasının kadın giyiminde korse normundan kopmaya başlaması 1900'lü yılların başını buldu. Bu hareketin öncülerinden biri olan Paul Poiret, vücudu özgürleştiren gevşek drapeli giysiler yaratmak için sık sık Grek referanslarına yöneldi. En dikkat çekici örneklerden biri, 1906'da dansçı Isadora Duncan için tasarladığı klasik bir Grek elbisesiydi. Kumaş kıvrımlarının ustaca drapelenip ip benzeri kuşaklarla sabitlendiği bu elbise, dansçının belini özgür bırakıyordu. (1920'lerin çılgın döneminde dansın yükselişi ve giysilerde hareket arzusu bu fikirleri benimsedi.) Ünlü koza montu da Yunan silüetlerinden ilham alırken, aynı zamanda Uzakdoğu'daki kimonolara bakarak kesintisiz çizgiler ve akıllı drapeler yarattı.
Terzi Madeleine Vionnet de 1920'ler ve 1930'larda bu klasik silüetleri kullanarak kadın giyimini oyuncak bebek gibi olmaktan çıkarmaya yardımcı oldu. Genellikle giysilerini tek bir kumaş parçasından, bağlantı elemanları kullanmadan, stratejik drapelerle oluşturdu. Nefes alabilen kumaş parçalarının belden bağlandığı parçaları için özellikle antik Yunan 'chiton'larına baktı.
İspanyol asıllı Venedikli tasarımcı Mariano Fortuny, ısı bazlı ipek mikro pileleme tekniğiyle tanınıyordu ve antik Yunan'dan büyük ölçüde ilham aldı. Tanımlayıcı 'Delphos' elbisesi, Delphi'li Arabacı heykelinde görülen bir 'chiton'dan ilham almıştı. Bu elbise, 1909'da dönemin moda fütüristi olarak kabul edilen İtalyan sosyetik Marchesa Casati tarafından giyildi. Fortuny, özellikle Klasik kıyafetlerin sadeliğini ve özgürlüğünü seviyordu.
Yüzyıl Ortasında Yeniden Yapmak
Christian Dior, II. Dünya Savaşı'nın sonunda ikonik 'New Look'ünü tanıtarak korse, balen, dolgulu kalça ve omuzlar ile geniş etekler gibi kısıtlayıcı giysilerin geri dönüşünü başlattı. Yeni bir tasarımcı kuşağı, kadın giyimini bir kez daha özgürleştirme fırsatı buldu. Madame Grès, 1930'lar, 1940'lar ve 1950'lerde drapajdaki üstünlüğüyle bunu yapan bir terziydi. Helen tarzı jarse elbiseleri ve mikro pileli giysileri, giysiden çok heykel gibiydi. Akışkanlıkları kadın bedenine tabiydi; bu, o dönemde oldukça radikal bir kavramdı.
1904'te Yunan asıllı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Jean Dessès, özellikle 1940'lar ve 1950'lerde popüler olan gece elbiseleriyle tanınan bir terziydi. Klasik heykellerden büyük ilham aldı. Elbiseleri, hafif ve narin kumaşlardaki karmaşık pile işçiliği desenleriyle müşterilerini tanrıçalara dönüştürüyordu.
Claire McCardell, 1930'lardan başlayarak 1950'ler ve sonrasına uzanan dönemde işlevsel, uygun fiyatlı ve güzel hazır giyimleriyle Amerikalı kadınların giyinme şeklini devrimleştiren bir tasarımcıydı. Yenilikçi tasarımlarından biri olan 'Manastır' elbisesi, doğası gereği Yunan canlanmasına yaslanıyordu. Ortasından ağır pileler geçen, biçimsiz bir çadır tarzı elbiseydi; Madame Grès'in çalışmalarına daha doğrudan bir göndermeydi. Kullanıcı, ince bir kendinden kuşağı beline birkaç kez dolayarak elbiseye biçim verebiliyordu; aksi halde pens, yapılandırılmış bir bel ya da karmaşık kapatma elemanları yoktu.
Mary McFadden, tasarımlarıyla bir zamanlar seyahatlerinden ve antik uygarlıklardan ilham alan kendine özgü bir dünya yarattı. En sevdiği ilham kaynaklarından biri Klasik Yunanistan'dı. Antik Yunan chitonlarından ilham alan elbiselerde kullanılmak üzere kendi kumaşı 'Marii' mikro pileli sentetik şarmözü icat etti.
Yüzyıl Sonunda Kamp Göndermeleri
20. yüzyılın sonlarındaki tasarımcılar, Klasik fikirleri çok daha oyuncu bir şekilde ele alıyor, onları ters yüz ediyor ya da tamamen yeniden hayal ediyorlardı. Norma Kamali, ilk kez 1970'lerde tasarladığı tek omuzlu, büzgülü streç jarse elbisesi 'Diana'yı bugün hala satmaya (ve giyilmeye) devam ediyor. Bu elbise, Grek gardıroplarına en doğrudan saygı duruşunu sergilerken, diğer birçok tasarımı da benzer şekildeydi.
Gianni Versace, Güney İtalya'nın ilk Yunan kolonilerinden biri olan Reggio Calabria'dandı ve tarihi kendisi için büyük bir ilham kaynağı haline gelen bir kasabada büyüdü. (Bir Yunan tapınağının kalıntılarına yakın büyüdü.) Tasarımcı, özellikle antik Yunan'ın sembolizmiyle oynadı; 1980'lerde Medusa'nın yüzünü ve Greka motifini markanın imajına ve logolarına yerleştirdi. Modellerini tanrılar ve savaşçı prensesler gibi giydirerek sık sık Klasik mitolojiye saygı duruşunda (bazen parodik) bulundu.
2000'li Yıllara Doğru Saygı Koleksiyonları
Milenyum döneminde tasarımcılar, antik Yunan fikirlerine atıfta bulunan tasarımcılara atıfta bulunmaya başladı. Moda şovları da genellikle temalı olarak daha büyük bir gösteriye dönüşüyordu. Birçok tasarımcı, Klasik Yunanistan'ın zengin görsel kültürünü ya da bu fikirlere ilk atıfta bulunan tasarımcıları seçti. Lee McQueen'in Givenchy için 1997 İlkbahar couture çıkışı 'Altın Post'un Arayışı' başlığını taşıyordu ve Yunan mitolojisinden ilham almıştı. Beyaz ve altın rengi paletiyle McQueen, Helenistik drapeler ve Argonotların sembolizmiyle savaşçı tanrıçalar için giysiler yarattı.
2005 İlkbaharında Japon tasarımcı Yohji Yamamoto, koleksiyonunu çalışmaları kendisi için büyük bir ilham kaynağı olan Madame Grès'in etrafında temalandırdı. Onun fikirlerini ve dolayısıyla Helenistik referanslarını, beyaz pamuklu gömleklik kumaş ve ipek gece giyimindeki karmaşık bükümlü pile işçiliğiyle yeniden yorumladı.
Bir referansa tek bir şekilde bağlı kalmamakla ünlü Jean Paul Gaultier, 2006 İlkbahar couture koleksiyonunda antik Yunan kıyafetlerinin unsurlarını Parisli stil arketipleriyle çatıştırdı. Sonuçta püsküllü kemerlerle bağlanmış tanrıça tarzı elbiseler, dalgalanan şeffaf harem pantolonlar ve pileli ipek giysiler ortaya çıktı.
Valentino'nun önceki tasarım liderleri Maria Grazia Chiuri ve Pierpaolo Piccioli, 2016 İlkbahar couture şovları için koleksiyonlarını Fortuny'nin çalışmalarına, özellikle de 'Delphos' elbisesine ve dolayısıyla onun Grek tarzı ipek pilelemesine adadı. Chiuri ve Piccioli, daha sonraki görevlerinde sırasıyla Dior ve Valentino'da Grek etkilerini kullanmaya devam ettiler.
Chanel'deki görevinin ilerleyen dönemlerinde Karl Lagerfeld, 2018 Resort koleksiyonunu antik Yunanistan'a, daha spesifik olarak Coco Chanel'in Rue Cambon'daki dairesinde bulunan Venüs büstüne adadı. Grand Palais'de Akropolis'i anımsatan bir set kuruldu. Sütun topuklu gladyatör sandaletler, antik çömlek motiflerinden yapılmış baskılar ve tanrıça benzeri drapeli elbiseler tasarladı.
Dolce & Gabbana, 2019 Alta Moda koleksiyonunu Sicilya'da sergiledi; bu bölge, erken Yunan kolonizasyonu nedeniyle bir zamanlar Magna Graecia (Büyük Yunanistan) olarak biliniyordu. Tasarımcılar, modellerini Kleopatra tarzı elbiseler, karmaşık altın kemerler ve bükümlü draperilerle periler ve savaşçılar gibi giydirdi.
Son olarak 2022'de Dior, Cruise şovunu Atina'ya götürdü. Grazia Chiuri, modellerini peplos silüetinin yeniden yorumlamalarıyla modern Atinalı atletlere dönüştürdü; bu silüet, evdeki görevi boyunca üzerinde oynadığı bir stildi ve spor ayakkabılarla kombinlendi.
Çağdaş Moda Trendleri
Günümüzde çağdaş tasarımcıları belirli bir görünümle ilişkilendirmek çok daha zor. Çok fazla tasarımcı var ve çok yüksek bir hızla parçalar üretiyorlar (ki bunlar daha sonra kopyalanıyor). Bunun yerine, antik Yunanistan'ı anımsatan daha büyük trendler kitlesel olarak hakim olmuş görünüyor. 2010'larda gladyatör sandaletleri, şık yaz ayakkabılarının varsayılan tercihi haline geldi. Ayakkabı, birbirine geçen, genellikle boğumlu deri kayışlardan oluşan bir kafese sahipti ve cesur olanlar için dize kadar uzanabiliyordu. Bunlar, 2016 civarında festival müdavimlerinin favorisiydi.
Son yıllarda drapeler, Jonathan Anderson'ın Loewe'sinden Maria Grazia'nın Dior'una ve Pieter Mulier'in Alaïa'sına kadar markaların koleksiyonlarında podyumlarda ağırlıklı olarak yer aldı. 2026 sonbahar/kış couture'de de gördüğümüz gibi, trend Schiaparelli'de Daniel Roseberry ve Balenciaga'da Piccioli tarafından benimsendi.
Göğüs zırhları da beklenmedik bir Grek esintili trend olarak büyük ölçüde kırmızı halıya hapsolmuş durumda. Vücut temalı 2026 Met Gala'sında, korsajla vücut zırhını birleştiren bu stil Kendall ve Kylie Jenner, Hailey Bieber, Yseult ve Kim Kardashian tarafından giyildi. Ve tabii ki Zendaya da bu basın turunda bir tane giydi – böylece işler başladığı yere dönmüş oldu.
