Bu yaz dikkat çeken küresel sanat etkinliklerinden biri, New York'taki Chelsea'de bulunan Gagosian Galerisi'nde düzenlenen ve Helen Frankenthaler'ın anıtsal, sürrealizm sonrası eserlerinden oluşan sergiydi. Frankenthaler'ın devasa tuvalleri, Doğu Yakası'nın atmosferik ışığını soyut iç manzaralara dönüştürerek dış coğrafyayı derin psikolojik topografyalara çeviriyor. Paris'teki Louis Vuitton Vakfı'nda ise İran asıllı sanatçı Armineh Negahdari tablolarını sergiledi. Negahdari'nin eserleri, dile dair belirsizliklere karşı derin bir şüphecilik ortaya koyarken, imgelerin illüstrasyona direnip ruhsal deneyimi ön plana çıkardığı radikal bir şiirselliği kucaklıyor. Onun çalışmalarında bedenler meyvelere dönüşüyor, manzaralar etten filizleniyor ve dağlar göğüs şeklini alıyor.
New York ve Paris'teki bu entelektüel ve duyusal açıdan zengin buluşmalara rağmen, bu yaz en derin ve iyileştirici etkiyi yaratan sergi, çağdaş sanatın köklü metropolitan merkezlerinden çok uzakta, Ege Adası Rodos Belediyesi Modern Yunan Sanatı Müzesi'nde gerçekleşti. Kolos Heykeli ve Hospitalier Şövalyeleri'nin adasında, müzenin yeni kanadının huzurlu atmosferinde sanatçı Nefeli Massia'nın, Kostas Prapoglou küratörlüğünde hazırlanan 'Işığın Yolculukları' (Voyages of Light) adlı kişisel sergisi yer alıyor.
Massia'nın bu sergisi, kariyerinde bir dönüm noktasını temsil ediyor. Sanatçı için artık çizim, pleksiglas, ışık ve mekanı ayrı ayrı ele almak yeterli değil. Artık odak noktasında bunlar arasındaki ilişki ve bu ilişkilerin hem eserlerin formunu hem de algılanma koşullarını nasıl şekillendirdiği var. Form, enstalasyon kurulmadan önce tamamlanmıyor. Malzeme, ışık, gölge, yerçekimi, mimari ve izleme süresi arasındaki karşılaşma ile gelişim gösteriyor.
Beyaz mermerden yapılmış bu binada Massia'ya özgü mekan enstalasyonları yer alıyor. Pürüzsüz akrilik levhalar, mylar zarlar, mermer tozu yığınları ve LED kesitleri... Bu LED'ler ışığı kırmak veya yansıtmak yerine onu yarıp açıyor, parçalıyor, yutuyor ve cilalı sergi alanına kanatarak yayıyor. Jilet gibi keskin düzlemler karanlığı delip geçerken, sisli ve buğulu dokular havada asılı kalan yüklü parçacıklar gibi duruyor. Optik kırılmanın fiziksel bir kesiş gibi işlediği bu canlı koreografide, görünür dünya sürekli olarak parçalanıp nabız gibi atıyor ve yeniden şekilleniyor.
Rodos'un eşsiz coğrafyasına yerleşen sergi, Akdeniz ışığının heykelsi baskısı, taşın eylemsizliği ve tarihin derin birikimiyle biçimlenen adanın kendine özgü parlaklığını sorguluyor. Otuz yılı aşkın bir süredir devam eden manuel ve deneysel çalışmalarına dayanan Massia, Pensilvanya Üniversitesi'ndeki eğitiminde edindiği matematiksel titizliği optik frekansa yönelik sezgisel bir duyarlılıkla birleştiren sofistike bir malzeme zekası kullanıyor. Daidalos ve İkaros'un yeraltı rezonansına dayanan sergi, klasik mitolojiyi algoritmik hızlanma, otomatik optimizasyon ve teknolojik soyutlama rejimine karşı bir karşı-tanı aracı olarak devreye sokuyor.
Beni neo-klasik binanın zarafetinden daha çok etkileyen şey, onun olağanüstü ve sade ışık canlılığı oldu. Bu ışık sadece mermer yüzeyleri aydınlatmıyor; onları canlandırıyor, cilalı taşlar üzerinde sekerek gölgelere dönüşüyor ve yapının içinden nefes alıyormuş gibi huzursuz, neredeyse duyarlı bir varlık olarak geri dönüyordu. Mermer, mekan ve bu tuhaf parlaklığın bu yaşayan etkileşimi karşısında 'Işığın Yolculukları', Massia'nın binayı ışığın oluşumu için bir kaba dönüştürdüğü sürükleyici bir tefekkür olarak ortaya çıkıyor.
Işığın Yolculukları serisindeki heykelsi parçalardan biri (2024, 78'e 60 inç, pleksiglas, metal talaşı, reçine), Massia'nın daha geniş ontolojik kaygılarının çarpıcı bir örneği olarak varlığını sürdürüyor. Doğrudan tavandan sarkıtılan eserin mekansal yüksekliği, hemen dramatik bir gölge oyunu yaratıyor ve çevredeki mimari eşiği yeniden yapılandıran mistik bir karanlık-aydınlık kontrastı etkisi oluşturuyor. Eser, kendisini taşlaşmış bir paradoks olarak dayatıyor. Uzayda asılı duran inorganik bir kaya, mineralli bir sarkıt, ama yine de organik bir kristalin ilkel akışkanlığıyla atıyor. Yoğun altın reçine ve metalik partikül birleşimi sayesinde eser, minyatür bir brutalist anıt gibi işlev görüyor; sert, tavizsiz ve tek parça, ancak aynı zamanda bir organizmanın narin ve dallanmış mantığıyla karmaşık bir şekilde oyulmuş.
Jeolojik bir oluşumun kaba maddeselliği ile camlaşmış bir anının uçucu karmaşıklığı arasında gidip gelen Massia, mermerin opak katılığı ile camın şeffaf ele avuca sığmazlığı arasında askıda kalan bir nesne inşa ediyor. Işığın birincil form ve temel ifade ortamı olarak işlediği bu nadir senteze ulaşıyor. İçsel bir parlaklığa sahip olan parça, iç konfigürasyonlarını dışa doğru yansıtıyor ve komşu duvarlara biyomorfik böcek kanatlarını derinden hatırlatan karmaşık işaretler ve dolanık geometrik çizgiler düşürüyor. Pleksiglas matrisine bağlı kehribar rengi reçine, basit optik sınıflandırmayı karmaşıklaştıran ve ışığın yoğunlaşmış bir patlamasını sunan aşkın bir ışıma kırıyor.
Tam bu sıkıştırma yoluyla ışık boyutsallık yaratıyor, uzayı ilkel noktasından genişletiyor ve maddenin dokusunun kendisini üretiyor. Kompozisyon böylece mekansal düzlemi ışıklı, tektonik bir gerilim alanına dönüştürüyor. Aynı anda hem Rodos'un kadim jeolojik yapılarıyla mineralli toprağını hem de malzemenin içinde kristalize oluyor gibi görünen Rodos'un parlak ortamının kendine özgü, güçlü niteliğini çağrıştırıyor.
Işık ve taşlaşmış formun bu mekansallaşmış etkileşimi, anıtsal 'Işığın Yolculukları' enstalasyonunda (2026, 40 inç'e 50 fit, Dura-Lar üzerine grafit) grafik karşılığını buluyor. Massia burada araştırmasını geniş, askıda bir psikocoğrafya manzarasına taşıyor. Elli fitlik bir uzunluğa yayılan yarı saydam alt tabakanın dalgalı, dalga benzeri kıvrımları düzlemselliği terk ederek kaygan bir arazi inşa ediyor. Mekanı durağan Kartezyen koordinatlarla değil; bedensel hareket, duygusal sürüklenme ve atmosferik frekans aracılığıyla haritalandırıyor. Yoğun yatay grafit süpürmeleri ve narin organik çapraz taramalar, ortam ışığını yakalayıp bükerek çizgi, gölge ve yansımanın sürekli olarak iç içe geçtiği tortullaşmış topografyalar ve okyanus akıntılarından oluşan bir görsel sözdizimi oluşturuyor.
Müzenin dikey açıklığına yükselen kompozisyon, Daidalos ve İkaros'un mitik yükselişini ve tehlikeli hava yolculuğunu kanalize ederken, yenilenmiş çağdaş bir aciliyetle donatılmış felsefi bir kurgu olarak işlev görüyor. İzleyicinin üzerinde ağırlıksız ama heybetli bir yapı gibi süzülen, elli fitlik dalgalı bir parşömen olan asılı reçine formu, odanın hava alanını yüksek irtifa riski arenasına çeviriyor. Burada mekansal yükseklik, kalibrasyon ve insan ölçüsü üzerine duyusal bir sorgulamaya; teknolojik hızlanmanın yükselen hırsını bedensel farkındalığın indirgenemezliğine karşı karşıya getiren, göksel yükselişin kaçınılmaz karasal yerçekimi çekilmesiyle karşılaştığı tam anı yakalayan bir eşik, gerilim ve iniş müzakeresine dönüşüyor.
Bir anlamda Massia'nın bu özgün çalışması, Wuppertal'daki Skulpturenpark Waldfrieden'da düzenlenen retrospektifinde sunulan Rebecca Horn'un eserlerinin yanında çok daha parlak bir şekilde parlıyor. Burada iki sanatçının askıya alınmış aparatları, temelde zıt ışık ve yapı stratejileri uyguluyor. Horn'un 'Anarşinin Konseri' (2006) adlı eseri, bir grand piyanodan oluşan askıda kinetik bir heykel. Bu eser, dış mekan manzarasının zamansal değişimleri içinde motorlu uzantıların ham mekanik dramasını ortaya çıkarmak için çevredeki ormanlardan süzülen dış, ortam gün ışığına güveniyor. Öte yandan Massia, mekanik hareketi tamamen devre dışı bırakarak askıdaki sanat eserini aktif bir parlaklık üreticisine dönüştürüyor.
