ATİNA – Aubert Issachar’ın ‘Outbursts’, ‘Totemic Grids’ ve ‘Triadic Grids’ adlı üç yakın dönem serisinden tablolar, sanatçının Yunanistan’daki ilk solo sergisi olan ‘Aubert Issachar: Grids’i oluşturuyor. Roma Gallery Atina’da sergiyi 17 Eylül – 10 Ekim 2026 tarihleri arasında sanat tarihçisi Alia Tsagkari küratörlüğünde sunuyor.
Issachar, Atina’daki bu ilk solo sergisi için duyduğu özel sevinci dile getirdi. The National Herald’a yaptığı açıklamada, “Çocukluğumun büyük bir bölümünü geçirdiğim” Yunanistan’da olmaktan bahsetti. Sanatçı ekledi: “Roma Gallery ile bu yaz Basel’de birlikte çalışmalarımı sundum ve galerinin güvenine ve bu iş birliğinin devamına minnettarım. Serginin bana burada çalışan sanatçılarla fikir alışverişi yapma, onların topluluğunun bir parçası olma ve bana çok şey vermiş bir yere kendim de bir şeyler katma fırsatı vermesini umuyorum.”
Kendimizle, çevremizdekilerle ve bizi saran dünyayla ilişkimiz, Issachar’ın sanatsal üretiminde ön plana çıkıyor. Sanatçı, birey ile toplum, öznel olan ile toplumsal olarak dayatılan arasında varoluşsal kaygılarla titreşen bir ipte ilerliyor. Bu yaklaşım, kimliği ve anlamın inşasını mit, arketip ve dilsel formlar üzerinden keşfediyor.
Tuval üzerinde sözcüklerin, formların ve resimsel jestlerin katmanlanması ve kısmen gizlenmesiyle, Aubert Issachar: Grids’teki çalışmalar yoğun bir görsel dil sunuyor. Tekrar eden motifler ve çeşitli dilsel öğeler, ızgaranın temel bir örgütlenme yapısı olarak ortaya çıkmasını sağlıyor. Issachar’ın ekonomi geçmişinin bu sanatsal yaklaşıma açıkça etkisi var.
Totemic Grids ve Triadic Grids’te palindromlar, ambigramlar ve zaman zaman Sator kareleri, bulmaca benzeri yapılarda yer alıyor ve yazılı dile mekânsal bir boyut kazandırıyor. Formlar ve soyut motifler kelime oyunlarını kısmen gizliyor, okunabilirliğini bozuyor ve ızgaranın düzenliliğini altüst ediyor. Triadic Grids’te dikey olarak yerleştirilen bölgeler Freud’un ruhun üçlü modeli uyarınca organize edilmiş: en üstte üst ben, ortada benlik, en altta id – içgüdü, bedensel arzu ve kontrolsüz duygu. Bu alt bölge, daha dışavurumcu Outbursts (2025-2026) ile en doğrudan bağlantıya sahip.
“Sunulan çalışmalar, resim yoluyla hikâye anlatma konusunda denediğim farklı yolları bir araya getiriyor. Outbursts’ta jest daha özgür, Totemic Grids ve Triadic Grids’te ise sözcükler daha sıkı tanımlanmış yapılar içinde yer alıyor. Hepsinde ise görüntünün güzel bir işi seyretmenin zevkinin ötesinde bir şey uyandırmasını istedim” dedi sanatçı TNH’ye.
Açıkladı: “Yoğunlukla ilgileniyorum, daha içgüdüsel ve içsel bir şeyle. Sözcüklerin şekillerine geri dönüyorum çünkü nasıl iletişim kurduğumuzla ilgileniyorum, aynı zamanda yapay zekânın giderek daha belirgin bir rol oynadığı bir çağda yaşayan, biyolojik varlıklar olarak bizi insan yapan şeyle de ilgileniyorum. Eserlerimin ilk bakışta tanıdık ve tanınabilir görünmesini, ardından belki de hiç böyle bir şey görmemişsin gibi bir şüphe yaratmasını istiyorum. Bu yanlış tanıdıklık duygusunun Yunan izleyicisinin merakını uyandırmasını umuyorum.”
Londra’da Amerikalı bir anne ve Yunan bir babanın çocuğu olarak doğan Aubert Issachar, Londra, Atina, New York ve São Paulo’nun da aralarında bulunduğu pek çok yerde yaşadı. Farklı enlem ve boylamlar, farklı dünyalar ve kültürler arasında geçen bu ‘yolculuğun’ kişisel sanatsal estetiğini ve yolunu nasıl etkilediği ve şekillendirdiği sorulduğunda şunları söyledi:
“Üç ana direğe odaklanacağım. İlki, yeni dillerde iletişim kurmayı öğrenmem gerektiği. Burada sözcük hazinesi tek başına yeterli değil. Kültür, kıta ve meslek alanları değiştikçe dilin dilbilgisi ve sözdiziminden çok daha fazlası olduğu anlaşılıyor. Bu, dili ve diğer iletişim araçlarını varoluşsal sorunları aşma girişimi olarak ele alma ilgimi ateşledi.
“İkincisi, seyahatle şekillenmiş karışık bir geçmişe sahip bir kişinin DNA’sından gelen arama temasıyla bağlantılı. Ayrıca yetiştiğim ortamda sürekli arayış ve yeni sınırları keşfetme fikri hâkimdi; yani asla tam anlamıyla bir konfor alanında yerleşmemek ya da bir yere tamamen ait hissetmemek. Bu, kimlik, ilişkilerde iletişim, aidiyet ve amaç gibi temaları beslese de, bu sürekli değişim ve konfor alanımın dışında kalmak, tek bir düşünme ya da varoluş biçimine bağlı kalmadığım için sanatsal yaratımda tam bir özgürlük ifade etmemi sağladı.
“Son olarak, benim için yaşam deneyimleri ve yaratıcı dürtü el ele gidiyor. Yeni yerler, yeni insanlar ve yeni zorluklarla kazandığım deneyim ne kadar artarsa, sanatsal pratiğim yaratıcılıkla o kadar canlanıyor.”
