NEW HAVEN, CT — New Haven, Connecticut'ta yaşayan Yunan sanatçı ve yüzey desen tasarımcısı Ariadne Kritonos, çocukluğundan beri Yunan halk sanatıyla ilgileniyor ve bu tutkuyu tam zamanlı bir kariyere dönüştürdü.
Yunanistan'da doğup büyüyen ve bir süre Londra'da yaşadıktan sonra ABD'ye yerleşen Ariadne Kritonos, çalışmalarını 18. ve 19. yüzyıl Yunan halk sanatından alıyor.
Bu hazineleri arşivlerden çıkarıp günlük kullanıma geri getirmek amacıyla yedi yıl önce kendi sanat işini kurdu.
Günümüzde Yunanistan'dan çok uzakta yaşasa da, Yunan halk sanatıyla çalışmanın oldukça zorlayıcı olabildiğini kabul ediyor; yine de çalışmalarının başkalarını ilhamlandırmasını ve mesafe ya da zorluklara rağmen Yunan kökleriyle yakın bağlantı kurmanın yollarının her zaman olduğunu göstermesini umuyor.
TNH: Sanatçı ve yüzey desen tasarımcısı olmanıza kim ya da ne ilham verdi?
Ariadne Kritonos: Bence tek bir kişi yoktu. Yaratmak her zaman kendimi ifade etmenin en doğal yolu gibi hissettirdi. Her zaman renge, desene ve sembolizme çekildim ve tasarım, bu ilgileri bir araya getirebildiğim dil haline geldi.
TNH: Alanınızda en çok neyle tanınıyorsunuz?
AK: 18. ve 19. yüzyıl Yunan halk nakış motiflerinden esinlenen çağdaş ürünler yaratmakla tanınıyorum, özellikle ipek eşarplarım. Her tasarım tarihsel araştırmayla ve el çizimi çalışmalarla başlıyor, ardından insanların günlük olarak giyip keyif alabileceği bir şeye dönüşüyor. Her eşarp, kuzey Yunanistan'daki Soufli'de, ülkenin en eski ipek fabrikasında üretiliyor. Bu dört kuşaklık aile işletmesi, geleneksel zanaatkarlıkla çağdaş tasarımı bir araya getiriyor.
TNH: Yaratmaya olan sevginizi ne zaman geliştirdiniz?
AK: Sanatçılar genellikle çocukken yaratıcı olduklarını bildiklerini söyler, ama ben tüm çocukların doğal olarak yaratıcı olduğunu düşünüyorum. Belki fark, benim asla bırakmamış olmam. Yaratmak her zaman kimliğimin bir parçası oldu ve zamanla dünyadaki insanlarla Yunan kültürü ve tasarımına olan sevgimi paylaşmamı sağlayan bir iş haline geldi.
TNH: Ne zamandır sanatçısınız? Bu tam zamanlı işiniz mi?
AK: Yaratıcılık her zaman hayatımın bir parçasıydı, ancak sanat işimi yedi yıl önce kurdum. Bu iş, sanat ve tasarım geçmişimi Yunan kültürüyle olan yaşam boyu bağımla birleştirme arzusundan doğdu. Bugün çalışmalarım, Yunan halk tasarımını hem güzel hem de anlamlı olacak şekilde yeniden yorumlamaya odaklanıyor.
TNH: Neden Yunan halk sanatına dayalı çalışmalar yaratmaya karar verdiniz?
AK: Yunan halk sanatı, hatırlayabildiğim sürece hayatımın bir parçası.
Yunan halk dansları yaparak büyüdüm ve daha sonra Londra'da yaşarken 'Lykion ton Hellinidon' için dans öğretmeni oldum. O yıllarda geleneksel kıyafetlerdeki nakışın sadece süsleyici olmadığını, sembolizm ve anlamla dolu görsel bir dil olduğunu keşfettim. Bu keşif, Yunan halk sanatına bakışımı tamamen değiştirdi ve tasarım ilkelerinin yeniden çağdaş yaşamın bir parçası olmasını keşfetmemi sağladı.
TNH: Yunan halk sanatına olan bu ilgi nereden kaynaklandı?
AK: Bu motifleri ne kadar araştırırsam, kültürel mirasımızın ne kadarının bunların içinde gizli olduğunu o kadar fark ettim. İnançları, umutları, kimliği ve bilgeliği yansıtıyorlardı; ama bu bilginin çoğu zamanla yavaş yavaş unutuldu. Bu beni araştırmaya devam etmeye ve Yunan halk tasarımını köklerine saygı duyan, yeni yaratıcı çalışmaları ilhamlandıran çağdaş bir tasarım dili olarak tesis etmeye teşvik etti.
TNH: Sanatçı ve yaratıcı olarak genel hedefiniz ne olurdu?
AK: Hedefim, Yunan halk tasarımını yeniden yorumlayarak korumak, kutlamak ve ilerletmek. Bu olağanüstü motiflerin bir zamanlar olduğu gibi tekrar günlük yaşamın bir parçası olmasını istiyorum ve insanların bunların ardındaki tarih, zanaatkarlık ve hikâyeleri takdir etmelerini teşvik etmek istiyorum. Daha geniş anlamda, Yunan halk tasarımının gelecek sanatçı ve tasarımcıları ilhamlandıracak ayrı bir tasarım disiplini olarak tanınmasına katkıda bulunmayı umuyorum.
TNH: Kariyerinizde gurur duyduğunuz bazı anlar ya da başarılar oldu mu?
AK: İnsanların Yunan halk tasarımıyla yeni bir şekilde bağ kurmasını görmek en büyük başarılarımdan biri oldu. Birinin bir motifin anlamını ilk kez keşfetmesi, ipek eşarpımdan birini giymesi ya da bu Yunan kültür parçasına dair daha derin bir takdir geliştirdiğini söylemesi, neden yaptığımı hatırlatıyor. Ayrıca eşarplarımın Yunanistan'a birden fazla şekilde destek vermesinden özellikle gurur duyuyorum. Eşarplar Yunan kültürel mirası etrafında tasarlanıyor, yerel üretimi desteklemek için Yunanistan'da üretiliyor ve her satıştan bir kısmı Yunanistan'da ve yurt dışında Yunan kültürel mirasını koruyan kar amacı gütmeyen kuruluşlara bağışlanıyor.
TNH: Eklemek istediğiniz başka bir şey var mı?
AK: Tasarımın hayatımızı sadece süslemesi gerektiğini düşünmüyorum. Değerlerimizi ifade etmeli, hikâyelerimizi anlatmalı ve bizden önce gelenlerle bizden sonra gelecek olanları birbirimize bağlamalı. En önemlisi, geleneksel sanat formlarının sadece müzelerde kalması gerektiğini düşünmüyorum; günlük yaşamın bir parçası olmaya devam etmeyi hak ediyorlar. Çalışmalarım birinin Yunan halk sanatına daha yakından bakmasını, ardındaki hikâyeleri keşfetmesini ya da Yunanistan ve kültürel mirası ile daha derin bir bağ hissetmesini sağlıyorsa, yapmak istediğimi başarmış olurum.
Ariadne Kritonos ve eşsiz işi hakkında daha fazla bilgi için www.ariadnekritonos.com adresini ziyaret edin.
