İki Avrupalı akademisyen, modern dinleyicilerin Homeros'u ilk dinleyicilerinin duyduğuna en yakın şekilde işitebileceği bir yeniden canlandırma gerçekleştirdi: Antik Yunanca söylenen ve dört telli bir lir eşliğinde, dize ilerledikçe şekillenen bir melodiyle seslendirilen bir performans.
Bu performans, Viyana Üniversitesi'nden Georg Danek ve Avusturya Bilimler Akademisi'nden Stefan Hagel tarafından hazırland. İkili, Homeros destanlarının yazılı metinlere dönüşmeden önce nasıl seslendirilmiş olabileceğini araştırmak için yıllarını harcadı.
Yeniden canlandırma, Odysseia'nın 8. kitabının 267 ile 366. dizelerini kapsıyor. Bu bölümde ozan Demodokos, Ares ile Afrodit arasındaki ilişkiyi anlatıyor. Tamamen antik Yunanca seslendirilen bu çalışma, belirli bir kayıp melodiyi değil, antik bir ozanın şiiri şarkıya dönüştürme pratiğini yeniden yaratmak için dilbilimsel ve müzikolojik araştırmalara dayanıyor.
Danek ve Hagel, “Son yıllarda, bu şiirlerin ortaya çıktığı sözlü gelenek için uygun olan bir Homeros destanı söyleme tekniği geliştirdik” diye yazıyor.
İkili, kaydı Homeros müziğinin kesin bir şekilde yeniden keşfi olarak sunmamaya özen gösteriyor.
“Teorimiz, belirli bir melodinin birebir yeniden inşası olarak değil, Homeros ozanlarının melodi prensiplerini her bir dizenin taleplerine uyarlamak için kullandıkları tekniğe bir yaklaşım olarak anlaşılmalıdır.”
Hiçbir nota günümüze ulaşmadı ve belki de hiç olmamıştı. Homeros performansı, ozanın lirle akraba küçük dört telli bir çalgı olan phorminx eşliğinde şarkı söylediği, aynı zamanda tanıdık karakterler, sahneler, ifadeler ve ritimlerden oluşan bir hazineden yararlandığı sözlü bir geleneğe aitti.
Melodi, tamamlanmış bir metne sonradan eklenmiyordu. Kelimelerle birlikte üretiliyordu ve her dize, performansın ölçü ve müzikal taleplerine uyarlanıyordu. Bu nedenle, ozan dinleyicilerin zaten bildiği bir hikayeyi anlatıyor olsa bile her yorum farklı olabiliyordu.
Yazının Yunan dünyasında yaygınlaşmasından önce ozanlar, dini festivallerde ve yöneticilerle aristokratların saraylarında performans sergiliyordu. Bir hikayenin ana hatlarını bilen yetenekli bir ozan, Yunan destanıyla özdeşleşen altı vuruşluk bir ritim olan daktilik heksametre ölçüsünde, belirli karakterlere, eylemlere ve dize içindeki konumlara uyan kalıplaşmış ifadeler kullanarak uzun bir anlatı oluşturabiliyordu.
Bu durum, İlyada ve Odysseia'da sürekli karşımıza çıkan “gül parmaklı Şafak”, “tez ayaklı Aşil” ve “şarap rengi deniz” gibi betimlemeleri açıklamaya yardımcı oluyor. Bunlar sadece süsleyici tekrarlar değildi. Ozanın, geleneğin ritmini ve dilini korurken anında beste yapmasına olanak tanıyan esnek bir şiir sisteminin parçasıydılar.
Homeros'un tek bir yetenekli şair mi olduğu, yoksa kuşaklar boyu icracılar tarafından şekillendirilen malzemeye sonradan eklenen bir isim mi olduğu, klasik biliminin temel sorularından biri olmaya devam ediyor. Daha açık olan şey ise destanların okunmaktan çok duyulmak için başladığıdır. Hikayeleri, bir sayfada sessizce karşılaşılmadan çok önce insan sesiyle taşınıyordu.
Bu sürece dair modern anlayışın büyük bir kısmı Milman Parry ve Albert Lord'un çalışmalarına dayanıyor. 1930'larda iki akademisyen, eski Yugoslavya'yı dolaşarak yazılı bir metne başvurmadan binlerce dize seslendirebilen destan ozanlarını kaydetti.
Bu icracılar, sabit bir şiiri kelimesi kelimesine ezberleyip tekrarlamıyorlardı. Her performansta, kalıplaşmış formüller ve anlatı kalıplarından yararlanarak şiiri yeniden inşa ediyorlardı. Şarkıları, aynı geleneğin parçası olarak tanınabilir kalırken, duruma göre genişletilebiliyor, kısaltılabiliyor veya değiştirilebiliyordu.
Bu araştırma, Homeros çalışmalarının temelini oluşturan sözlü-formül teorisinin doğmasına yol açtı. Danek ve Hagel ayrıca, bu yöntemin bazı yönlerini koruyan Bosnalı şarkıcıları da inceledi ve bu da Yunan destanlarının çok daha eski geleneğiyle canlı bir karşılaştırma noktası sundu.
Modern bir dinleyici için sonuç, yalın ve yabancı gelebilir. Yeniden canlandırılan telaffuz, phorminx'in tekrarlayan vuruşu ve antik ölçünün akışı, Homeros'un günümüzde sıklıkla sunulduğu cilalı dramatik okumalara pek benzemiyor.
Shakespeare bile günümüz İngilizce konuşan izleyiciler için bir uyum süreci gerektirebiliyor. Londra'daki National Theatre'ın eski yöneticisi Nicholas Hytner, bir performansın başlangıcında hissettiği huzursuzluğu bir kez anlatmıştı.
“İtiraf edeyim ki, Shakespeare'in oyunlarından birinin performansına neredeyse hiç, ilk beş dakika boyunca panik yaşamadan gitmem” demişti. “Orada oturup bu insanların ne hakkında konuştuğu hakkında hiçbir fikrim olmadığını düşünüyorum.”
Shakespeare, sadece dört yüzyıl önce İngilizce yazdı. Homeros'un destanları ise bizimkinden neredeyse üç bin yıl uzakta, farklı sesler, sosyal gelenekler ve performans beklentileriyle şekillenmiş bir kültürden ortaya çıktı.
Yeniden canlandırmanın yabancılığı, ilginç kılan yanlarından biri. Yüzyıllar süren çeviri ve inceleme, Homeros'u kalıcı ve evrensel hissettirdi, ancak aynı zamanda şiirlerin orijinal ortamlarının dışında ne kadar tuhaf olacağını da gizleyebiliyor.
Ares ve Afrodit'in hikayesini antik Yunanca söylenirken duymak, bu mesafenin bir kısmını geri getiriyor. Dinleyiciyi, şiirin kamusal bir olay olduğu ve bir ozanın becerisinin sadece bir hikayeyi hatırlamakta değil, onu bir seyirci önünde yeniden yaratmakta yattığı bir dünyaya yaklaştırıyor.
Antik Yunan müzik sistemleri ve enstrümanları üzerine önemli bir çalışma olan Antik Yunan Müziği: Yeni Bir Teknik Tarih kitabının yazarı Hagel, kariyerinin büyük bir bölümünü bu kaybolmuş ses dünyası hakkında hala anlaşılabilenleri ortaya çıkarmaya adadı.
Neredeyse üç bin yıldır Odysseia, kültürler arasında kopyalanan, tercüme edilen ve okunan bir metin olarak varlığını sürdürdü. Danek ve Hagel'in yeniden canlandırması, dinleyicilerden onu farklı bir şekilde, anında yaratılan ve ozan sustuğu anda kaybolan bir şarkı olarak deneyimlemelerini istiyor.
