Bir zamanlar… İnsan vardı. Aristo'nun deyimiyle 'politik bir hayvan' olan insan, mağara çağından beri doğası gereği şehirler kurdu: önce hayatta kalmak için, sonra hukuk, yönetim ve kültür geliştirmek için. Zaman zaman gün ışığına çıkan keşifler gösteriyor ki, tüm bunların yanında, tarih öncesi çağlardan beri içimizde sönmeyen bir anlatı özlemi yaşıyor.
Ateşin etrafında; Tunç Çağı'nın görkemli aristokrat şölenlerinde; bir Asklepion yakınındaki tiyatroda -arınmanın çift anlam kazandığı yerde-; Paris bulvarında; Harlem'de bir mahalle sinemasında ya da Atina'da bir yaz avlusunda insanlar, başka insanların hayatlarını dinlemek için toplanır. Ozan ya da yönetmen, eğer bir üst seviyeye geçmeyi başarırsa, bu hayali karakterleri canlandırıp karşımıza bir ayna gibi dikebilir.
Aydınlık atamız Aristo, 'Poetika'sında Homeros destanlarının trajedinin rahmi olduğunu söylerken, Christopher Nolan'ın modern yorumuyla karşılaşmamız, bu iki formun -destan ve trajedi- çağdaş hikaye anlatıcılığında nasıl birbirine bağlı kaplar gibi işleyebileceğini kanıtlıyor. Bu anlatı, içinde geliştiği sanat formunun -sinemanın- kurallarına uyarken, aynı zamanda 'ozan' fikrini bir uyarlayıcı ve eğlendirici olarak gerçekten onurlandırıyor ve Homeros kahramanı Odysseus'u becerikli, keskin zekalı, içe dönük bir anlatıcı olarak gözler önüne seriyor.
Nolan'ın filminin önsözünü izlerken, Jennifer Lame'in kurgusunun ozanın asasını yere vurarak Troya'daki 'kahramanlıkları' anlatırkenki ilkel ritminden bir şeyler aldığını hissettiğimde kalbimin hızlandığını fark ettim. Daha sonra film, talip katliamında anlatıyı yeniden başlatmak için o motife döndüğünde, gözyaşlarım sonunda boşandı. Homeros'un özüne ve belki de ilk 'Aristocu' kahramana -evine dönmek isteyen bir adama- mutlak saygı duyan bir sanat eseri karşısında durduğumu hissettim. Sonuçta, senaryo yazarlığı eğitimi veren herhangi bir film okulunda, bir kahramanın gelişiminde her zaman şu soru sorulur: İstediği şey nedir? Ardından ikinci soru gelir: Engeller nelerdir? Arzuladığı yere giden yolda kahraman bir dizi sınavla karşılaşır.
'Odyssey'de -insanlığın kolektif zekasının, bir Yunan kalbi taşıması kaderinde olan o yüce anında- Odysseus ve arkadaşları tanrıların öfkesini üzerlerine çeker ve tanrılar önlerine engeller koyar. Ancak Nolan, doğaüstü unsurları ve insan biçimciliğini (Zendaya formunda hayatta kalan Athena) aydınlatmak yerine, bakışını içe, Troya'nın düşüşüyle birlikte devasa bir kibir eylemi işleyen -ve bunu neredeyse hemen anlayan- bir kahramanın ruhuna çeviriyor. Bu, aslında filmin 'İlyada'nın özüne dönmesine ve hem 'Odyssey'in savaş karşıtı mesajına hem de destanın ana tematik eksenlerinden birine -yabancıların ve misafirlerin koruyucusu Zeus Ksenios'a itaat- daha gerçekçi yaklaşmasına olanak tanıyor. Bu anlamın perdeden perdeye vurgulu tekrarı, destanlarda bulduğumuz üç parçalı yapıya ve yinelenen kalıplara organik olarak ait.
Christopher Nolan sineması dendiğinde, otomatik olarak aracın kendisinin evrimindeki başarıları hayal ederiz. Nolan'ın burada IMAX kameralarının gürültülü sesini nötralize etmesi, filmin genel ses tasarımı ve efektleriyle yaptığı şey, sinemanın bir adım daha ileri gitmesidir. Aynı zamanda, daha bilgili izleyici Nolan'ın Cecil B. DeMille ('On Emir'), David Lean ('Ryan'ın Kızı', 'Arabistanlı Lawrence'), William Wyler ('Ben-Hur') destanlarındaki çıraklığını ve hatta Laurence Olivier'in 'Hamlet' yaklaşımını, özellikle kahramanın iç dünyasının eserin dramatik gücünden hiçbir şey kaybetmeden sunulma biçimini fark edecektir.
Gerçekten de her aksiyon sekansı -Kiklop, Laistrygonlar, Skylla ve Kharybdis- gereksiz bağırış çağırış olmadan geliştirilmiş etkileyici sahnelerken, film yapım felsefesi bizi sessiz sinemaya geri götürüyor: Abel Gance'ın 'Napolyon'u ve Sergey Eisenstein'ın 'Alexander Nevsky'si. Sesi kapatsanız bile gelişimlerini tamamen anlardınız. Bu, sinema sanatının her şeyden önce görüntü sanatı olmasıdır.
Ve tüm bunlar Odysseus'un kendi anlatıları olduğu için -büyücü Kalypso'dan (Charlize Theron) yeni yeni kurtulmaya başlarken anlatıldığı için- bu 'maceralarda' her zaman akışkan bir şey var, 'gerçekten oldu' ile 'içimde oldu' arasında bir şey. Hoyte van Hoytema bunu fotoğrafik olarak ayarlıyor ve yine en iyisini veriyor. Anlatıları Phaiakların şölen masaları yerine Kalypso'nun adasında geliştirme seçimi, Nolan'ın uyarlamasında daha derin bir anlam kazanıyor.
Bu 'çifte' anlatının taşıyıcısı olarak Matt Damon bizi şaşırtıyor. Travma sonrası evreninde kaybolmuş ilk sahnesinden itibaren öyle bir cesaretle, öyle bir Odysseus kucaklamasıyla donanmış ki, 'ah, Hollywood bize Matt Damon'ı başka bir kurtarma görevinde gösteriyor' türünden şakalara hiç yer kalmıyor. Tam tersine, bunu kariyerinin bu döneminin zirvesi olarak tanımlarım: mutlak bir ölçülülüğe ulaşan, bu kahramanın karmaşıklığını, yaratıcılığını, aynı zamanda arkadaşlarına kendini kabul ettiremeyişini ve nihayet İthaka toprağını görene kadar kadere karşı koyamayışını ortaya koyan bir performans. Talip katliamında, özellikle hazırlık aşamasında, bir ritüel izliyormuşuz gibi geliyor: alçakgönüllülükten büyük finalin nasıl hazırlandığı.
Aynı zamanda Nolan'ın uyarlaması, Tom Holland'ı babasını arayan Telemakhos olarak kararlı bir şekilde çerçeveye yerleştiriyor -mükemmel bir tanıma sahnesiyle. Robert Pattinson'ı Antinoos olarak, kibirli bir talibin gösterişli beleşçiliğinin kaleydoskopik bir vücut bulmuş haline doğru kademeli olarak yönlendiriyor ve Anne Hathaway'in performansı aracılığıyla Penelope'ye neredeyse operatik bir boyut kazandırarak bizi büyülüyor. Irene Papas'tan Maria Callas'a uzanan nitelikleri bir araya getiren Penelope, sağlam bir varlık ve eşit derecede 'polytropos' (çok yönlü) bir kişilik olarak karşımıza çıkıyor.
